致敬敦煌守护者 音乐剧《飞天》弘扬中华优秀文化

2025年8月1日，神农大剧院的舞台之上，光影流转、歌声绕梁。当敦煌的飞天从壁画中走出，当千年古韵在舞台上翩然起舞，音乐剧《飞天》不再只是一部作品，而是一场跨越时空的文化对话。

每一幕都如诗如画，每一个音符都如梦如幻。它以音乐为桥，以戏剧为舟，将观众带入一个既熟悉又陌生的东方神话世界。这不仅是一次视听盛宴，更是一场心灵的洗礼——让我们在喧嚣的尘世中，重新仰望那片属于梦想与信仰的星空。

让我们跟随各位评论员，从文字的角度感受这场音乐剧给大家带来的深刻感受吧！

《飞天》有三个显著特征令人叹服。一是服装设计。既有莫高窟壁画的精髓，又有爱琴海希腊女神的神韵，还有印度女郎的风韵。二是男主角高天鹤的男女声部交替演唱法。男声清亮大气，假女声穿透时空，真有“飞天”的感觉。三是舞台呈现的敦煌元素。聆听乐神乾达婆与歌神紧那罗的悠扬歌声，仿佛穿越时空，置身于古老的敦煌。高空威亚技术打造的“飞天”场景，令观众仿佛置身其中。——李艳艳

《飞天》一剧对音乐性的偏好超越了对戏剧性的持重，片段化的叙事方式，对情节连续性的弱化处理，半音和变调错落的音乐形象，无字幕的我行我素，多少会让观众有某种不适或不甘。我们尽可能努力赶赴导演、作曲的这份天马行空，宇宙无极，但也请允许我们在内心保有一份普通人喜欢听故事的执拗。——王云霞

音乐剧《飞天》用音乐构筑了这部剧的魂魄。从《从前有个地方叫敦煌》的苍茫呼唤，到那句“有多少灰烬就有多少余温”的哲学叩问，旋律在古典的厚重与现代的灵动间自如游走。尤其当大合唱《飞天》唱至“绸缎蔓延，似银河倒悬，星星点点，如花雨飞散”，管弦乐与敦煌古乐器的碰撞，竟让千年壁画在音波中翩然复活。这种音乐语言的多元性令人惊叹，如一座流动的听觉敦煌。让人记忆深刻的，高天鹤的声线，像带着沙粒质感的金箔，当他以美声技法演绎，花腔如飞天飘带般盘旋而上，却在最高音处倏然转为西北民歌的苍凉颤音——这种声乐技术的“破壁”，恰似敦煌艺术本身的中西交融。——李昊奇

以当代艺术形式去转译古老敦煌这样深厚、宏大的文化命题，本身就是一场充满挑战的壮举。音乐剧《飞天》在视觉奇观上的探索，何尝不是一次值得敬重的努力？然而，当技术之翼高扬时，戏剧的魂魄却显得轻飘了；当爱情成为穿越时空唯一驱动力时，敦煌所承载的星辰大海般壮阔的宗教热忱、文化交融与丝路精神，似乎也黯然褪色了。音乐剧《飞天》固然有其遗憾，但它的探索本身亦是一种表达。当舞台上的“飞天”终归谢幕，我想起莫高窟那些历经风沙却仍存于壁上的形象——她们身上的色彩也许剥蚀了，衣带或已断裂了，可那超逸的姿态依旧牵引着我们的目光，朝着高远深邃的精神天空仰望。——陆丽莉

这场演出不仅是视觉与听觉的盛宴，更悄悄抚平了我对敦煌的急切思念——当飞天破壁而来，便仿佛已踏过戈壁，再一次拥抱了那片承载着千年梦想的土地。——龙赞尧

音乐剧《飞天》以一场跨越时空的美学对话，以敦煌壁画为灵感，用音乐、舞蹈与现代多媒体科技重构文明守护者的精神图谱，将敦煌的千年文明浓缩成90分钟的艺术视听盛宴，在株洲观众心中掀起了一场关于文化传承的深刻共鸣。优美时尚的旋律、青春靓丽的明星阵容、多媒体的科技、独特的故事叙述方式等等让壁画重生，让历史重现，让传承有了创新，让传统文化更加时尚有味。——尹德胜

虽然与我期盼的敦煌故事有些差别，但不影响我对本剧主角忘我精神的高度认可和赞扬。评论员们在演出完守候在后台得到了偶像签名的场景，真是其乐融融。——方妍晖

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