躬身绘佳作 笔底有情怀

釉下彩《丰收乐》莲子缸

釉下彩《湘西印象》小口柳叶瓶

谭晓宁

周益军，湖南衡山人，中国陶瓷艺术大师、湖南工业大学教授、硕士生导师。上世纪70年代毕业于湖南师范大学美术学院后，他扎根于陶瓷艺术领域五十余载，历经湖南省陶瓷研究所科研攻关、省轻工高级技工学校技艺传承、湖南工业大学学术深耕三重淬炼，将设计、创作、教学、研究熔铸为艺术生命整体。作品七度斩获国家级金奖，被首都博物馆、中国陶瓷工业协会等十余家权威机构永久收藏，2010年，他荣膺中国陶瓷艺术界最高荣誉“中国陶瓷艺术大师”称号。

在周益军的艺术哲学中，陶瓷从来不只是器物，而是承载湖湘文脉的精神容器。在长期的艺术探索和创作中，周益军始终躬身实践，将生命情感倾注于泥火之间。他的创作不仅是技艺的呈现，更是对南方山水人文的精神朝圣——湘西的层峦叠嶂、洞庭的浩渺烟波、村寨的质朴风情，皆化为釉色中的血脉温度。每一件作品都是心路历程的铭刻：或为奇山秀水惊呼，或为历史遗存留影，在陶瓷的物理极限中拓展着美学表达的疆域。

在釉下彩《湘西印象》小口柳叶瓶的创作笔记里，他记载着这样的思考：“纵向构图不只是形式突破，更是对山地民族生存状态的隐喻——他们如岩缝中的青松，在垂直空间中创造生命奇迹。”作品通过三组纵向叠加的吊脚楼群，构筑起视觉的崇山峻岭。尤为精妙的是对高温茶色釉的运用：在窑火中自然垂流的釉色形成时光侵蚀般的肌理，与屋顶几何化的朱红块面形成原始生命力与现代构成的对话。当这件斩获2008年中国工艺美术金奖的作品被永久收藏时，评审委员会惊叹：“在方寸瓶体上重构了沈从文笔下的边城史诗。”

2014年周益军创作的《小鸟归林》釉下彩束口瓶，灵感源自他在炎陵原始森林的写生经历。凌晨五点的薄雾中，他突然领悟到林鸟归巢的轨迹恰似釉料在坯体上的流淌路径。作品采用“釉里藏线”的独创工艺：先用含铁量极高的釉下黑彩以篆刻刀法勾勒枝干，再覆盖透明釉高温烧制，使金石线条在青绿釉色中若隐若现。那些点缀于枝头的橙红鸟首，实则是经三次入窑的釉上彩——首次烧成青绿底色，二次点彩固定形态，三次薄施透明釉强化光泽，形成“林间红豆”般的视觉焦点。首都博物馆在收藏评鉴报告中特别指出：“该作将《韩熙载夜宴图》的‘隔景’手法转化为现代装饰语言，瓶口茶釉的流动肌理构成天然画框，使观者目光随鸟群飞向无限纵深。”这种“器形即画境”的造物理念，正是周益军对“天人合一”的当代诠释。

釉下彩《丰收乐》莲子缸的创作背后，也藏着一段感人的故事。2010年周益军在岳阳采风时，偶遇孩童在晒谷场用玉米秆搭建“城堡”，那份朴拙的喜悦成为创作源头。为将转瞬即逝的童趣凝固于陶瓷，他突破性地改造传统器型：将莲子缸的曲腹改为八棱直面，象征丰收的庄重感；口沿内收15度形成视觉引导，使环绕器身的二方连续纹样产生永动循环的韵律。更令人称道的是对民间艺术的升华：玉米纹样经几何解构后，既保留农耕符号的质朴，又具构成主义的现代感；孩童形象吸纳滩头年画的夸张比例，但眼部采用陶瓷特有的“点瞳法”——用针尖蘸取釉料点绘，经窑变形成琥珀般透亮的眼眸。使朴拙的乡土喜悦升华为仪式感强烈的当代图腾。该作品亮相中国陶瓷艺术大展并登陆香港保利拍卖会，成为学院派融合民间艺术的典范。

在长期的艺术实践中，周益军大师构建了独特的视觉语法体系，形成了他独特的艺术风格，他常用一些毛涩曲折的线条，去追求山水画的厚重感，在长线条与短线条的交替变换中，多用点来写形传情，在山石树木的形态中注入了一些新的符号语素。同时，注重“墨色”的变化与韵律，善于用墨（釉下黑色）的渲染来造成“墨色”的丰富滋润效果，他沉醉在传统笔墨语言的魅力之中，同时又在寻找创作充满生气的个性化叙述方式，表现出一种对自然深切的观察与体悟，不断地从他熟悉和热爱的南方自然景色中寻找灵感和表达方式，使他的山水既延续宋人丘壑的深邃，又充满抽象表现的当代感。正如中国陶瓷艺术泰斗、清华大学教授张守智所言：“周益军的釉下山水，有北派山水的雄浑骨架，更饱含潇湘云水的氤氲魂魄。他对釉料特性的掌控已入化境，那些流淌的茶釉是笔，那些点染的青花是墨，在1300℃的烈火中书写着对湖湘大地的眷恋。”

从青涩学子到古稀大师，周益军的艺术轨迹印证着“工匠精神”的当代价值。在机械化复制的时代，他坚守“一笔一世界，一釉一乾坤”的手作哲学；在全球艺术浪潮冲击下，他深耕湘楚文脉的在地性表达。那些流转于瓶缸之间的云烟丘壑，那些凝固于釉色深处的人文情怀，终将汇入中华造物美学的永恒长河。