弘扬传统音乐 深化学科育人

彭 靓

习近平总书记强调：“以中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化为力量根基，把道理讲深讲透讲活。”传统音乐作为中华优秀传统文化的重要载体与民族精神的“基因密码”，是实施学科育人不可替代的宝贵资源。芦淞区以传承弘扬传统音乐文化为使命，将其作为学科育人的核心切入点，探索出一条“以乐养德、以文化人”的学科育人新路径。

一、构建区域机制：强化顶层设计，推进全域协同

针对城乡美育发展不均衡问题，芦淞区建立“1+1”区域推进路径：区域层面：以课题为载体，统筹政策框架与教师培训，通过“顶层设计-队伍建设-整体监测”三路径，强化教师对传统音乐文化价值及育人功能的理解。同时，开展“中华美育精神”及“传统音乐的当代价值与教学策略”专题研修，组建跨学科教研团队；学科层面：以湖南省教改重点项目《区域推进音乐学科育人路径与策略研究》为载体，通过“课堂育人-活动育人-家校社协同育人-戏曲教化传承育人”四路径，着力推动传统音乐在校园落地生根。如借力中国戏曲学院资源打造戏曲特色校，依托“京剧进校园”项目创编30余节京剧课，师生获全国戏曲展示课例1节、湖南省一等奖课例3节，获全国戏曲“小梅花”金奖12项。该机制以科研引领实践，形成“城乡联动、资源整合”的“大传统音乐”育人生态圈。

二、重构课堂框架：深挖育人元素，筑牢文化根基

立足传统音乐的文化特质与育人价值，构建音乐学科育人“六维”课堂框架。构建中小学音乐学科育人课堂之核心素养导向、育人价值定位、课堂类型、教法学法、教学模式、核心素养目标等育人“六维”课堂框架，重点研发四类植根于传统音乐的区本化特色课：课内深化型音乐课、课外戏曲传承课、课外中国民族民间音乐体验课、“传统音乐+大思政”融合课。通过引入中央音乐学院学校教育新体系教学法，结合传统音乐“口传心授”精髓与现代教学理念，帮助学生建立基于传统音乐文化脉络的学习框架结构，形成核心素养导向闭环框架，将弘扬革命文化、社会主义先进文化、中华优秀传统文化（尤其是传统音乐文化）落到实处，引导学生感悟民族精神、增强文化认同。

三、融合思政元素：分层构建课程，实现价值共生

传统音乐教学的核心在于突破单纯技艺传授的局限，聚焦其深层的价值引领与精神涵养功能。芦淞区创新构建“传统音乐+大思政”课程体系，分层、分类融入思政元素，实现深度共生：中华戏曲，如将京剧《穆桂英挂帅》《定军山》《红灯记》与当代英雄精神联结，开发30余节京剧思政课，实现戏曲高台教化价值；中国民族民间音乐，依托侗族大歌、苗族飞歌、劳动号子等中国民歌，传播和谐自然观、劳动伦理观，如开展“民歌班班唱，民乐满校园”活动，激发各民族多元一体的文化认同。鉴赏《百鸟朝凤》《雨打芭蕉》等中国民间器乐曲，感受中国传统音乐文化中自然哲学意蕴与地域人文精神的交融；经典佳作，如结合《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》等作品，浸润在中国传统音律之美中，解读家国情怀、抗争精神；创新题材，探索AI与传统音乐融合的边界，引导学生思考科技伦理与时代精神。通过上述三类“音乐大思政课”的实践，传统音乐真正成为滋养学生心灵、塑造正确价值观的源头活水。

四、创新教学方法：构建多元课堂，激活美育动能

打造“三域联动”教学模式，突出传统音乐学习的体验性、实践性与思辨性：课堂域，通过中央音乐学院学校教育新体系教学法，分层体验传统音乐的审美哲学与多元育人元素，帮助学生建立传统音乐学习的框架结构，形成核心素养导向闭环框架。实践域，开展项目式主题活动，以“芦淞新生代”为主题，邀请戏曲、非遗传承人进校园，组织红色歌曲情景剧合唱大赛，如编创“传统音乐中的家国故事”情景剧合唱，让学生在创作演绎中感悟精神内涵，利用文艺展演等平台，还原历史场景(如长征民歌创作)，增强历史代入感与文化理解。网络域，建立传统音乐数字资源库, 开发“AI民乐创作”平台，在拓展学习时空的同时，引导学生辩证看待技术与传统的关系。

五、完善评价体系：聚焦素养发展，实现以评促育

建立聚焦传统音乐育人效能的多元动态评价机制：维度拓展，从知识掌握(音乐理论、传统乐种知识)、价值认同(文化自信、民族认同、审美判断)到行为外化(艺术传播、文化参与、创新实践)，如二中枫溪学校西校区建立“美育素养成长档案”，追踪学生在传统音乐学习中的精神成长。主体协同，教师评价专业技能与艺术表现、思政导师评估思想感悟与价值认同、社区反馈文化传播与实践贡献；工具创新，开发量表监测学生对传统音乐的文化认同度与情感联结度，将戏曲唱段、民歌演唱等纳入全区素质抽测核心内容。通过评价改革，确保传统音乐教学真正实现“培文化之根、铸民族之魂、启智慧之思、润心灵之美”的育人目标。

（作者单位：株洲市芦淞区教育教学研究指导中心）【本文系湖南省基础教育教学改革研究重点项目“区域推进中小学音乐学科育人路径与策略研究”（项目编号：Z2024043）研究成果】