曾经的“国民衣装” 你是否记得？
曾经，中国人的服装千篇一律，或黑，或灰，或蓝，单调且缺乏个性。
1978年，中国开始改革开放，唤醒了人们沉睡已久的多元审美。40年间，中国人的穿衣打扮发生了哪些深刻的变化？
翻看一件件陈年旧衣裳，让我们一起走进这色彩逐渐变得缤纷的40年吧。
▲中国人的着装一度只有绿、蓝、黑、灰几种单调的颜色
▲1986年，街头女子争穿鲜艳的裙子
▲上世纪70年代末，年轻人喜欢穿着“的确良”衬衣
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上世纪90年代
衣着变得五彩缤纷
进入上世纪90年代，中国年轻人的穿衣品味已经与世界联通。
“到了90年代，城市的大街上已经变得五彩缤纷了。西方人不再叫中国人‘蓝蚂蚁’了。”吴郑宏说。
北京上世纪90年代初的秀水市场，时髦青年已是常客。这个时期，服装批发市场是服装流通最重要的平台。北京、广州、上海等地均出现了大型服装批发市场，其中著名的有北京动物园服装批发市场、广州白马服装批发市场、上海七浦路服装批发市场等。
人们穿着也更加大胆。穿着超短裙的女性出现在街上，成为一道独特的风景。超短裙又称为“迷你裙”，一般长度只及膝盖以上。在正式的场合，西装已成为主流，商务休闲的概念也开始兴起。“中国人在穿着方面越来越丰富。”吴郑宏说。
进入21世纪
中国服饰走向世界
进入21世纪，随着中国综合国力和国际地位不断提升，世界服装越来越喜欢采纳中国元素，各大品牌服装发布会经常能见到东方风韵的图案和剪裁。
“这几年，我们开始重视把中国传统文化的元素运用在服装设计上。”吴郑宏说，“过去，西方外来文化影响我们服装款式、形态的变化，而最近几年，中国历史文化的积淀重新获得重视，并融入到服装设计中。”
“国人的审美水平和消费水平都在提高，中国的自主品牌和原创设计师都正在崛起。”吴郑宏说，“改革开放40年来人们的身高、体型和生活都向着‘更高、更美、更强’的方向发展。”
上世纪70年代末
走出“绿蓝黑灰”时代
中国人的着装一度只有绿、蓝、黑、灰等几种单调的颜色。
上世纪70年代末，中国化纤工业体系逐渐完善，国人穿着也悄然改变，被称为“的确良”的涤纶面料开始流行。“的确良”制成的服装不吸汗、不透气，但挺括滑爽、易洗快干，比棉布结实，于是成为紧俏货。一件“的确良”衬衫、一条“的确良”碎花裙曾经是年轻男女炫耀的资本。
改革开放后，人们的服装逐渐告别单一的“蓝、灰、黑”色调，小心翼翼地与世界接轨，样式、色彩开始变得丰富起来。
1979年4月，法国著名服装设计师皮尔·卡丹成为改革开放后首位来到中国内地的欧洲服装设计师。他不仅带来了欧洲时装，还带来了一个由12人组成的法国时装表演团，在北京民族文化宫举行服装表演。台上衣着的多姿多彩与台下一片“灰、黑、蓝”形成鲜明对比。
上世纪80年代
各种西式服装粉墨登场
1983年，国务院宣布取消长达29年的布票制度，实行棉花、棉布敞开供应，国内纺织品市场逐渐放开。
随着改革开放走向深入，一些西方服饰进入中国，皮尔·卡丹、华伦天奴等国外品牌在一些大城市变得家喻户晓，喇叭裤、牛仔装、健美裤、连衣裙粉墨登场。
这一时期热映的电影《街上流行红裙子》不仅描绘了当时女性对美和时尚的追求，也讲述了个体摊贩的兴起。1980年，广州市高第街成为了全国第一条以经营服装为主的个体户集贸市场，街内2000多家商户以低廉的价格销售服装，吸引全国各地商户和游客前来购物观光。
1984年5月，全国第一家夜市——广州西湖路灯光夜市开办，成为一个以服装个体户为经营主体的市场。凭借着毗邻港澳的区位优势，西湖路夜市一度引领内地的时尚潮流。
在上世纪80年代，西湖路夜市每晚6点半开市，街上人流涌动，喇叭裤、牛仔裤、健美裤、运动鞋……各种款式衣服鞋帽琳琅满目，摆满了一个个摊位，南腔北调此起彼伏。
造型夸张的喇叭裤当时很流行。这种裤子低腰短裆，紧裹臀部，裤腿上窄下宽，从膝盖以下逐渐张开，裤口尺寸明显比膝盖大，形成喇叭状，与传统保守的直筒裤形成鲜明的对比。
广州大学纺织服装学院吴郑宏副教授说，上世纪80年代中国的服装变化最早发生在广州，作为中国的南大门，广州最先吸收了海外的服装潮流，再传至大江南北。
1987年4月，北京的春天仍时有寒意，但爱美的姑娘们已迫不及待地穿上了健美裤、宽松套裙等流行的春装。
如今中国时尚产业
有了“新玩法”
求新是时尚永恒的主题。互联网时代，时尚产业对“新”的追逐愈演愈烈，中国时尚产业有哪些“新玩法”？在中国服装设计师协会近日于杭州召开的中国时尚大会上，与会专家、设计师、学者等展开讨论。
因数据的注入，时尚有了更具象的表达。随着信息技术向全方位渗透，人们不再需要凭猜想预判下一季的潮流，也无须等货品上架甚至返仓才知晓市场的风向。大数据一键读取、智能分析，便能给出答案。从设计、制造到渠道、营销，数据正为时尚产业带来深刻变革。
提升效率和精准决策的同时，数据也让品牌与用户的关系更紧密。“很多时候，用户看到图片就想获得这件衣服，而不是再到线下门店去寻找。”武学凯说，依托于数据的社交正成为产业主流零售模式。
时尚是对文化的表达，产业的发展更离不开文化与创造。从做设计、铸品牌到传递理念，一个个“文化IP”逐渐形成。
从卖产品、卖服务到输出文化，商业品牌也在拓展自身内涵。服装零售店中，文化元素越来越多，有的甚至成为集服装、读书、茶艺等为一体的生活空间，大打“跨界”牌。
对多元文化的包容吸收再创新也是产业发展特色之一。大会期间，一场以“良渚文化”为主题的设计师联合发布秀上演，将传统元素用新潮形式表达，用古朴的面料混合现代的剪裁，古与今、东方与西方的美学碰撞传递出强烈的时尚张力。
“要创造风格，而不是跟随模仿。”设计师罗峥认为，随着消费升级,中国服装品牌逐步寻找符合消费者精神追求的文化内涵,形成独立的审美系统。对多元文化的理解和包容，对框架束缚的颠覆，让中国时尚加速走向世界。
（摘自新华社）