80年代的港台歌曲 是一种什么样的存在

欧阳光宇

大约我刚上初中那会儿，时处上世纪80年代初，一次班会活动，一位郭姓女生上台演唱了一首歌，她唱得其实很“卡顿”，歌词不熟，不时看手心里托着的纸片，看两句唱两句；但是，她相当于那个时代的弄潮儿，她追星逐浪的表情和歌声，让我听出了不同以往的新东西。当“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天”的句子从她口中咿呀出来，那是一种前所未有的旋律，如同突然推开一扇紧闭的窗，窗外风景陌生却撩人；课后，我们围着她要手心里的纸片，速抄上面的歌词，来学唱这首歌曲。

以往我们唱的是《少先队队歌》《我们的祖国是花园》《学习雷锋好榜样》，或大或小的合唱，整齐划一，在集体之间来回震荡。班会上，这位女生唱的歌，是来自台湾名为《童年》，她口中吐出的音节，带着自由的气息，没有铿锵的口号，容得下池塘边榕树上的知了，还有静静流淌在小小纸片上的羞涩。

从此以后，我逐渐知道了台湾校园歌曲，还有不同于普通话的、来自香港的粤语歌曲。我学唱了《捉泥鳅》《蜗牛与黄鹂鸟》《赤足走在田埂上》等台湾校园歌曲，即使从20世纪跨入21世纪，我们已经从少年变成中年，台湾校园歌曲还是一个现象级的存在。

再看粤语歌，据说香港电视剧《霍元甲》在我所在的城市上演时，城市的犯罪率降到极低，其中的主题歌《万里长城永不倒》，很快在当时的年轻人中流行，班上的文艺骨干还根据这首歌排了舞蹈，摘得头奖，这是我首次知悉的粤语歌曲。

这以后，台湾电影《搭错车》来了，听说城南三三一厂一位女生，把这电影看了六遍，只因喜欢其中的歌，电影中有《请跟我来》《酒干倘卖无》《一样的月光》等插曲，我们随着了解台湾音乐人、歌星和影星，男女生在集体齐唱之外，寻到了一种能安放“我”的声音，若用肢体语言描摹，那是一种从合唱到独唱的转身。

这些歌曲不是高悬的标语，是赤脚踩在田埂上那微凉柔软的泥土，是少年心底倏然飞过的一只知了。即使是壮阔的宣言，也很形象地在讲好中国故事，如侯德健《龙的传人》中所唱：巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼。这几句可以是吉他弹唱的娓娓倾吐，也可以是壮怀激烈的摇滚呐喊，就像一个个“自定义”的世界，每个人都能在其中找到自己的情感寄托和心灵慰藉，波西米亚式的自由与浪漫，跨越了地域的界限，在大陆的土地上广泛传唱。

这些歌曲既有贴近心灵用方言表达的乡愁与爱，又有“走在无垠的旷野中”的狼，那是特立独行的写意；不靠口号鼓动，凭《万里长城永不倒》朴素的“昏睡百年，国人渐已醒”就足以唤醒血脉深处的激流。这些歌曲如“三月里的小雨”，又如“哗啦啦啦啦下雨了”，汇聚成一股不可阻挡的绿色潮水，将我们集体合唱的壁垒悄然开启。

到我工作后，听一位汤姓毕业生谈他在大学的音乐见闻，说他们那一届大学生在寝室里听的歌曲，全都是港台歌曲，可见当时这类歌曲在大陆青少年中受追捧的程度。它打破了歌曲的说教性，也有青春叛逆心理，让我们耳目一新。若让我选几个词来描述80年代港台歌曲，那就是有个性、烟火气、田园、春天、自定义、新颖、古典与现代、温柔、疗愈、具象、波西米亚等。

前两年看媒体报道，说在张学友的演唱会上，警察现场抓捕了30多个犯罪嫌疑人，被捕的全都是张学友的铁杆歌迷。不知怎么这消息看得让人心里发笑，想当年这些歌的青春号召力有多强啊，时过经年，依然成为一代人心中难忘的旋律。

80年代的港台歌曲，是一个什么样的存在？其跳出了文娱和心灵鸡汤的园地，让无数灵魂在集体高墙下寻找到一条隐秘通道，用“烟火气”与“疗愈”的温度，默默瓦解着刻板单调的壁垒；当《童年》的旋律被郭姓女生怯怯地唱出时，那并非仅仅一首歌——而是时代铁幕被悄然推开的一线缝隙，让光照了进来，让风透了进来，让“我”终于从“我们”那巨大身影的遮蔽下，探出了稚嫩而真实的面孔。