讴歌英雄的咏叹
□ 蒋力
在歌剧《英·雄》中，有这样一个情节：早期中共女杰缪伯英率工人和学生在长沙街头游行，祭奠五卅亡灵时，突然弯下腰去，捂住腹部。这时的伯英，已将临产，面迎风雨，她跪在舞台中前区，唱了《喊出个新的世界》这首深情的咏叹：
你踏着泥泞来，你伴着风雨行。
你挣扎着来人世，你迎着苦难降生。
没有阳光的温暖，没有摇篮的温馨。
只有风缠着你的腰，雨裹着你的身。
哭喊吧，只盼你哭出世间所有的悲和愤，
喊来一个新的世界，朗朗乾坤。
张林枝、谭奕玮的唱词精彩，仅就我援引的部分唱词来看，踏、伴、挣扎、迎、缠、裹等动词，用得无不恰到好处、准确形象。勾勒出的意境更是现实的、现世的、概括的、含有寓意的。最后两句的对比，更体现出一种提升了的境界和追求，将一个优秀的、先进的女性形象地而不是概念地表现了出来。
杜鸣创作的这段音乐很精彩，弱起，几乎没有伴奏，配入弦乐的单音、长音，铺在人声下面。“冥冥中有轮太阳就要冲破黎明”时，加入木管乐器，柔美中带有力度。到“哭喊吧”才加入铜管乐器。最后一句，在乐队的轰鸣中强收。从弱起到强收，令人回味无穷。
黄定山的导演很精彩，他将缪伯英安排在舞台中心位置，缓缓跪下，随着音乐，做出简单而明确的动作。工人和学生（合唱队）在其身后围成半圆，凝视着主角的演唱，随着乐句呼吸。台上灯光熄灭，只剩下追光凝聚在主角身上。
王丽达的演唱更精彩！真实、亲切、细腻；轻重、缓急、弱强，层次清晰。一个年轻的母亲，把一个即将诞生的新生命与崇高的理想合为一体。一个优秀的歌剧演员、青年歌剧表演艺术家，也由此而奠定。走台时，未化妆的丽达，唱完这段后，即已令我动容。看演出时，我再次被感动。如今，那歌声依然缭绕在我耳边，她挺着肚子跪唱时的独特造型，也依然令我难忘。
我认识王丽达近二十年了，我看过她最初在《叶绿花红》《原野》（小剧场版）等剧目中塑造的人物形象，目睹了她在首届中国音乐“金钟奖”声乐赛场上的表现，欣赏过她做母亲前后主演的《青城》《运河谣》《金沙江畔》等剧目，最打动我的、也是我认为最成功的，就是她与家乡株洲的同行合作，塑造的这个共产党人形象。我甚至以为，只有做了母亲的女子，才能把这个角色演好演准，演到感人！
1990年，声势浩大的全国歌剧观摩演出在株洲举行，我因《从前有座山》一剧而识株洲歌舞剧团。那个戏，在那次汇演中，就是一座“山”，一座歌剧艺术之山。当时，我坐在第一排，作曲家刘振球兼任指挥，剧终时的掌声刚刚响起，我已激动不已地握住他的手。张林枝，也因此与我结识，成为好友。
二十多年过去，闻株洲重擎歌剧旗，我兴奋；闻刘振球因病无法亲自创作，我惋惜；闻张林枝率弟子联手编剧，我欣慰。更觉有趣的是，当年的歌舞剧团，现在易名株洲戏剧传承中心；当年在“山”下打追光的人，成了今天为中心掌舵的肖鸿斌主任。这个传承，传得好，真好！
我几十年看歌剧、评歌剧、制作歌剧，经常听到的一句话是：能不能写出一段可以传唱的歌或是咏叹调？这句话，体现了观众对歌剧的殷殷期待。《喊出个新的世界》或许还没有做到这一步（近年来出现的大量的歌剧新作似乎都难以做到），但已具备了优秀的咏叹调的特质，《英·雄》这部讴歌英雄的戏，也让我从歌剧角度认识了新时代的株洲！
【此文系《英·雄》征文一等奖，作者蒋力系中央歌剧院研究员】
音画之外正气生
——观大型民族歌剧《英·雄》有感
□ 张翠萍
回乡省亲，有幸亲临神农大剧院观赏株洲市戏剧传承中心好评如潮的大型民族歌剧《英·雄》。湘音湘韵的民歌花鼓，扣人心弦的音乐旋律，新颖独特的舞美设计，名副其实的国家级佳作，令观众心潮澎湃，掌声雷动，油然而生深深的爱国敬意。
美好青春献祖国
《英·雄》讲述了中共第一位女党员缪伯英与丈夫何孟雄鲜为人知的爱情故事，全剧四幕：“初恋·俚歌”“热恋·酒歌”“苦恋·离歌”“生死恋·长歌”，塑造了一对可歌可泣的“英”“雄”夫妻形象。
编著用“九月菊黄，重阳诗酒”交代时令，借“暮帷初透，新月含羞”抒发新婚的甜蜜之情。“风霜、雨雪、泥泞、沟壑”既象征社会的黑暗，又歌颂英雄坚贞不屈的顽强精神。剧本立意高远，红心跃动，彰显“楚有才，斯为甚”的湖湘文化，呈现给观众一道雅俗共赏的红色精神大餐。
伯英与孟雄用生命践行自己的信仰；他们不畏强权、坚决斗争；维护正义、忠诚于党；把美好的青春奉献给了祖国，将人生定格在青春岁月里。
演员王丽达、王传亮凭借生动感人的细节、质朴流畅的语言、优美动听的歌声塑造了熠熠生辉的英雄夫妻形象，谱写了催人泪下的“英雄”传奇。
美妙音乐唱英雄
音乐艺术的真谛是用美感带给人们愉悦，产生思想共鸣。民族歌剧《英·雄》博采众长，融合发展；湘楚文化特色浓郁，时代色彩鲜明。歌剧采用湖南民歌的曲调，35个唱段，运用了大量湘东民歌；吸收了“花鼓戏”的音乐素材的精华；把大筒、唢呐等民族乐器的音乐融入其中；借鉴西洋歌剧的手法，在唱段里加入了咏叹调，因现代流行因素的融入，灵动、鲜活的歌声吸引了许多年轻粉丝的眼球。
《英·雄》具有古代民族音乐的艺术风格，体现剧作的时代背景与历史风貌；又融入新时代的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。配上180度的广角舞台、60多组音响带来360度的立体环绕声音，演绎了一场曲调优雅、旋律流畅的听觉盛宴。
两位主演功底扎实，唱腔迂回百转，王丽达的演唱有中式的柔美悦耳，亦有西式的大气磅礴，每次二重唱，两位艺术家都声情并茂，震撼人心。序曲部分，做到了未成曲调先有情，不仅先声夺人，而且引人入胜。唱词“好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红，好汉不怕生死炼，九死无悔，还剩一回也要逞英雄。”托物言志，既点明主旨，又礼赞英雄。民族歌剧《英·雄》用宛转悠扬的美妙音乐歌唱英雄，余音绕梁，回味绵长。
隽美画面绘英雄
歌剧中鲜活生动的内容，抑或是深刻凝重的内容，都需要靠舞台画面来表现。每次场景的切换，画面都呈现出美轮美奂的视觉惊艳。民族歌剧《英·雄》借助灯光的变化，穿越时空，细致地刻画人物的心理活动。凌晨，缪伯英不忍与父母告别，母轻唱“月光如水洒院落，风吹树叶影婆娑”，灯光随着剧情移动，画面交替，光影变化，父母合唱“山月也知人心事，半遮半掩躲云河”通过变化的灯光、艺术家精湛的表演，把父母对女儿的牵挂，刻画得淋漓尽致。
《英·雄》融合光效、多媒体的现代艺术、声响等元素，描绘出一幅隽美的图画，带给现代观众全方位的视听享受和心灵启迪，给予观众多角度的审美体验，既彰显了中华美学的内涵，又增强了民族歌剧的感染力。红色经典演绎悲情诗意，隽美画面描绘英雄形象。
【此文系《英·雄》征文二等奖作品，作者张翠萍系广东汕头市丰华学校教师】