美的和艺术的享受 时代和历史的记录

为期20多天的《萧沛苍油画艺术展》近日在长沙闭幕了。展览开幕那天,大型画册《萧沛苍绘画作品集》同时首发。我作为萧沛苍先生夫妇的学生，不但应邀前去观展，同时还喜获这本精美、高档的画集，算是享受了一顿很好的精神文化大餐。

观萧先生画展，品萧老师画集，让我最为感动的，是他的勤奋，是他对艺术的那份执著。像他这次展出的160余幅油画作品，全是他退休后十余年间创作的。油画，不同于国画、水彩，能在较短时间内创作完成。要画好一幅油画，少则几天，多则上月，你看费不费时。我常去长沙看他，都只能在他的画室相见。他的同事于是跟我说：萧老师虽退休了，但每日去画室画画，比我们在职上班的，都做得好。用他自己的话说：“每天一早，前往作画的斗室，日夕归家，两点一线。一年之中除二三次外出写生外，其余的时间都泡在里面了。”故而，他的画室越变越小。画框层层叠叠、高高低低向他包裹过来。他也只好在这有限的空间里，左手端着调色板，右手拿着画笔，双眼凝视着画面，向前、退后，向前、退后……

萧老师勤奋得像位老农。他手上的画笔犹如农器，能在画布上春耕夏耘，经风沐雨，故他心目中的“南塘”如《红萍》、《曙色》、《夕照》、《雪暮》和《莲子千年》等，应运而生。他不知老之已至，甚至废寝忘食，他说：“画画这事，我总觉得是在不断接近自己。”他为了“接近自己”，心无旁骛，不跟风，不跟潮，耐得住寂寞、冷清。于是有专家评说：“在这些画面里，画家滤除了树绿溪蓝的世间色相，几乎是黑夜月下那种只能朦胧辨识的形象，从而更显画面意境的内敛与深沉，凸显出作者深沉的精神内核，让人一看就是‘中国人画的油画’，给人留下萧氏油画的烙记”。

我很喜欢他这组“南塘”系列，我细细地数了一下，共计13幅。大者如门板，小的也有一米见方，全是描绘秋冬后的残荷。在这一丘丘、一池池的残荷画幅中，只见残梗枯叶低垂，画面清冷静谧，它完全褪去了荷花昔日那种碧绿、妖娆、华丽的盛装，完全没有了夏日“接天莲叶无穷碧”之气象。像《玫红暮色》、《夕照》等幅，夕阳洒在残荷上，顿使人感觉到风霜之后，“残荷如血”的那种大美。我很喜欢李商隐的那句“留得残荷听雨声”，我很欣赏苏轼的“荷尽已无擎雨盖”的意境。在这里，我们都可体会得到。也许沧桑之后，你才会感受到万物归一、了无纷扰的宁静；你才会感知“荷尽也有傲霜梗”的铁骨铮铮。还有《架构之一、之二》等幅，荷梗疏影横斜，枯寂无声地挺立在冰面上， 坚如铁，硬如钢，它们所构成的一幅幅不同几何图形的画卷，确实令人震撼！

年轻时，我对残荷的这种壮美曾一度忽视。但是随着年龄的增长，阅世的深沉，特别是看到萧老师的残荷图后，我更觉得残荷里藏驻着一种不屈不挠的精神，一种淡定不惊的气质，一份坚守生命的希冀。故而我伫立在这些残荷图前，久久不愿离去。

我还喜欢萧老师这次展出的“琼湖”系列作品，一看便知他是在洞庭湖、湘江或渌水边写生归来创作出的。像《雾中的小船》、《船泊江洲》、《窝棚》、《披红着绿的船》、《沉碧》等，越看越觉得稔熟和亲切，越看越能勾起你许多的乡愁与回忆。我，因为是在湘江边长大的，故河里的渡船、舢板、渔划子、驳船甚或风篷船等，哪种未见过！只是近些年，由于水路的萧条，这些停泊在港湾、码头和洲边的船只，失去了昔日的油光。它们犹如上了年纪的人，一个个老态龙钟。它们老得锈迹斑斑，一派冷清沉寂的惨像。也好，我们的画家萧老师，能把这些往日为人们作出过贡献的船只，用画笔把它们的身影留下来，如果哪家博物馆要留住这段历史，留住这段记忆，那将是最好的藏品不过。

还有《窝棚》、《湖汊秋色》等，这些用芦苇或稻草搭建的窝棚，高丈许。因为它们像独立的鸡公，故又称“鸡公厂”。在解放初期极其困难的年代，这些窝棚（鸡公厂），不知为乡下多少农民和湖区百姓遮过风、避过雨。我记得，当年我家乡下使用的茅厕，就是父亲用几根楠竹和稻草搭建起来的“窝棚”。所以说，萧老师创作出的这些作品，很接地气。它既是时代和历史的记录，又是美的和艺术的享受，很值得你去品读。

备注：萧沛苍先生，曾在株洲县工作20多年，后调湖南美术出版社任编审、副总编辑、社长等职；同时还兼任过湖南省美协副主席，是享受国务院津贴的出版专家、画家。

（作者：马立明 65岁 小湖塘社区）