烟涛微茫山有无：易龙华釉下泼彩山水 徐 峰

易龙华作品

易龙华新画了一批釉下泼彩保温杯。开窑之日，他微信发我先睹为快，只见区区几块色，似山似水，如烟如涛；寥寥几笔墨，或树或屋，或船或塔，但觉春光澹宕，元气氤氲，顿生欢喜之心。不久，又看到实物，泼彩虽淡却深入瓷中，瓷白若纸更胜其润，把玩再三，不忍放手。不禁感慨，易龙华的釉下泼彩探索已有小成矣。朋友闻言道，何不写篇文字？

其实，我一直想为易龙华写篇文字，却一直没有动笔。弹指之间已是十年，起心动念百转千回，总是万千思绪不落一字，真是愧对这份交情。

为什么总不动笔？因为太熟悉了，熟悉到觉得不必费笔墨。我总觉得，要熟悉到有陌生感，才能温故知新写文字。不过，这一境界不易达到，我还没有达到。其实，黄宾虹当年也感慨过“由生至熟易，由熟返生难”，可见勉强不来。所以，对易龙华及其艺术造诣，我只有尊重。

不过，还有一个更深层的原因：怕写不好。为什么怕？因为他一直在变。

熟悉易龙华的朋友都知道，他的山水画风一直在变化之中。变化，是因为他一直在探索。当年在青岛当海军时，受老师李彦鋊影响，他潜心学习清初“四王”。这是强调“日西临摹”“宛然古人”的画派，格外注重传统笔墨技巧。从青岛当兵到退伍回醴，他在“四王”上投入了十年光阴，又狠又饱地吃了传统乳汁，因此传统细致功夫很深。后来想走出“四王”，转而学习当代黄宾虹，得积墨之趣，画风为之一变。易龙华并不满足这种小变化，转而向时人学习借鉴，与著名画家李宝林、黄格胜、陈芳桂亦师亦友，研讨山水之变。从这一时期作品来看，受陈芳桂影响更多些。或许，因为二人皆为湖南人，都喜欢黄宾虹吧。大概从这时起，易龙华画风渐成，欢喜者有之，言其墨多者亦有之。

前几年，易龙华有意吃透陆俨少，青绿山水用功尤勤，很有心得。他曾创作巨幅山水《云峰翠居》，颇有陆俨少之风，尤其云水之气，但见群山万壑，云蒸霞蔚，气象雄伟，意境开阔。如此巨幅，难得笔墨干净，无一沓笔，可见其创作之时非常自信，功夫也更老到。后又创作《桃花尽日随流水》，更是春风扑面，元气淋漓。

易龙华是渌江河畔陶瓷人，一直在探索如何运用陶瓷工艺表现国画艺术，试着打通国画与陶瓷、艺术与工艺的“任督二脉”。中国画是“画中有诗、诗中有画”，然而画并非“画”出来，而是“写”出来的，故谓之“写意”。何谓“意”？只可意会，不可言传。如何“写”？八仙过海，各显神通。易龙华服膺谢赫“六法”，非常注重作品之气韵。在陶瓷上，总想利用高温釉下彩的工艺特点，表现生动气韵。为此，在写意山水方面做了许多尝试，几年前开始探索釉下泼彩。确实，一个“泼”字何等写意，一泼入纸气韵自生，绝非有意刻画能为之。陶瓷这一艺术载体，也给了他突破纸上泼彩局限的可能性。但是，将这一艺术表现形式引入釉下彩瓷，谈何容易？

海军出身的易龙华，面对釉下泼彩一如面对汪洋大海，解缆扬帆，乘风破浪，执着向前。作为朋友，我见证了他几年来的艰难探索。传统泼墨山水、张大千泼彩画、当代彩墨艺术，他都进行了深入思考，既汲取其艺术营养，又探索釉下工艺表现技巧，逐渐开辟了釉下五彩的一个新境界。他的釉下泼彩山水，重在“泼”字，讲究妙手偶得，摆脱既有程式，在偶然中闪现艺术灵光，创作全新画面，体现独特艺术品位。易龙华曾说，每一件釉下泼彩作品都很难驾驭，根本不可重复。

几年来，易龙华的泼彩作品一直在变，时有精品。这些作品，兼水彩画之韵味和高温窑变瓷之瑰丽于一体，自然而不失个性，复古又出新，总有一种内在神气和韵味，呈现一种鲜活的生命状态。这次创作的这批保温杯，虽是小件，却是难得之精品。我以为，妙在“简约意远”。画风极简而观之极丰富，信手泼彩一二块，闲来数笔点小景，色与墨俱入瓷三分，“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”，画面极具动感。把玩在手，尺幅虽小而天地广阔乾坤极大，临水则烟涛微茫，登山则云霞明灭，极目则“江流天地外，山色有无中”，若有若无含禅意，如诗如画味无穷。以我观之，釉下泼彩的艺术效果，似乎胜过纸上泼彩。

创新求变，这是艺术创作的内在要求。邓文科老师就总结过，艺术是“惟变不变”。易龙华的画风一直在变，这是主动求变。我非常敬佩，并坚信必有大成。看到这次画的釉下泼彩保温杯，更加坚定了我的观点。只是，他这般不断变化，我的文字却跟不上来，如何是好？