一场荡气回肠的国乐盛宴

9月7日，株洲神农大剧院的聚光灯渐暗，但如潮的掌声却久久不息——我知道，《琴为何物・唐・孤烟直》早已在每个人心底，种下了一颗属于大唐的种子。ta复原装束如古画中人翩然走出，国乐雅韵与现代舞台碰撞生辉，每一帧皆可入画，每一曲皆可入魂。这是一次荡气回肠超越期待的国乐盛宴，自得琴社以极致匠心，让我们听见了盛唐的呼吸。让我们跟随各位评论员，从文字的角度感受这场演出带给大家的深刻感受吧！

昨日，自得琴社十位精英携《幽兰》《行者》《霓裳惊梦》等13个精彩的节目登上神农大剧院舞台。舞台设计古朴大气，背景颜色深沉，演出者服装多为橙黄、淡黄或乳白，与灯光交相辉映，将观众带入忧伤、离别、寂寞的典雅情境中。词曲融入古代元素，来源于古代诗歌、古曲、民谣等灵感，“古为今用”的创作方法既传承了中国的传统文化，又弘扬了新时代的艺术风格，整场音乐会给爱好艺术的观众以耳目一新的感觉。古筝、古琴、笛子、琵琶、羯鼓等齐上阵，技法娴熟、表情丰富。一场音乐会，雅韵流芳，凝聚着情思，也传递着情怀。它是文人雅士的阳春白雪，也是千万普通人安放心灵的休憩之地。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”的吟咏，《黄帝内经》里有“五音入五脏”的说法，可见音乐给我们带来愉悦之感是由来已久、根深蒂固的了。自得琴社从成立之初的三四个人，到现在的10多个人，这家起步于上海、小而美的民营琴社，收获着指数级的“粉丝”增长。线上，它已拥有数百万观众，作品总播放量超3亿；线下，它的足迹遍布32座海内外城市，为更多现代人带来快乐与祥和。——姜满珍

舞台布置简朴清新而不失庄严、大气，突出了年代感、历史感、氛围感。节目更迭间，器乐变换、演员退场与上场皆在黑暗中有序进行，尽显大将风范。整台音乐会由十三个看似独立其实相关的故事构成。李白、白居易、李贺、王维、柳宗元、高适等人的唐诗像一粒粒珍珠，被串联起来。我最喜欢的是《玉狸记》，演员用美轮美奂的肢体语言为我们诠释了一只玉狸的挣扎与呐喊，向往与美好。在传统文化中，玉狸代表着爱情、吉祥和健康，寓意探索真理的勇气，也象征变革与创新，因其机智特性被赋予突破困境的内涵。——段淑芳

它以唐时的琴音为引，以古乐的魂魄为骨，让我们在喧嚣的当下，撞入一场跨越千年的美学梦境。离场时晚风拂面，耳畔仍有余音萦绕，忽然懂得：生活之所以值得奔赴，正是因为有这样的时刻，让灵魂在乐声中舒展、沉醉，寻回内心最本真的澄澈与力量。——申耘嘉

唐乐的庄重典雅与肃穆，离别伤情与克制隐忍，尽在十三首曲目中时光穿梭，完美呈现。十位国乐大师们通身全唐妆造，极简中透着奢华，低调中尽显典雅；一弹一拨、衣袖翻转间都是时间沉淀出的功力与风华！一曲终罢接下曲，环环相扣，曲终灯毕，余音绕梁；以至谢幕返场时，仍久久驻足不愿离去。——裴亚萍

古琴作为主奏乐器，音色清润而深沉，与笛子、箫、二胡等传统乐器的对话，形成了层次丰富的音响织体。演奏巧妙融入了西域元素，既保留了中国传统音乐的韵味，又通过现代编曲手法增强了音乐的空间感与戏剧性。演出以王维《使至塞上》的意境为核心，将诗中的苍凉、壮阔与孤独转化为音乐语言。情感表达克制而深沉，每一次琴弦的振动，都像是在诉说千年的故事。——张灿强

每一首曲目的演奏过程中都在屏幕上配有与曲目内容相近的古诗词，使得诗乐同源更加具象化。如《折柳阳关》对应的《阳关三叠》，观众在诗词与音乐意境的多感官体验中得到了美的感受。创演团队在坚守传统古乐本身韵味的同时，又能够通过各种方式寻求突破，赋予古乐新的时代审美。——张鑫

与其说是欣赏了一场音乐演奏会，不如说是回到了唐朝西部诗的梦乡。整台演出将西部的辽阔苍凉、广袤深邃与神秘动人表现得淋漓尽致荡气回肠。那幽兰折柳，那边关冷疆，那大夏长安，那破阵惊梦，十三个节目，十一个演员，尽情演绎，勾魂摄魄，真乃震撼人心。——陈文潭

演奏者们技艺高超、出手不凡、表现力了得！虽所有曲目都属古风，但每曲的音乐主题鲜明、表现手法各异，演奏者们以娴熟的技艺通过调性、节奏、音色、速度、强弱的对比刻画出幽兰、行者、凉疆、破阵等不同内涵、意境、情景的音乐主题，曲曲刻画得细腻入微、入木三分，加之加入了一些中东音乐元素，在一些曲目中，增强了古乐迷人的韵味。

——刘苏生

原载“神农大剧院”微信公众号