株洲籍油画家贺羽“复活”列宾画室

株洲日报全媒体记者/郭亮

7月23日，一场名为“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”的文化盛宴在中国国家博物馆拉开帷幕。92件横跨油画与素描的真迹，系统地呈现了19世纪俄罗斯批判现实主义绘画巨匠伊利亚·列宾的艺术人生，为无数中国观众推开了一扇近距离感受俄罗斯艺术灵魂的窗户。

除了列宾画作的展出，这次展览还特别设置了一处沉浸式展厅，复原了列宾生前的画室场景，由株洲籍油画家、中央美术学院教授贺羽临摹的列宾肖像画《阳光下》（未完成）成为这一展厅的点睛之笔，为观众带来独特的艺术体验。

一场跨越百年的艺术对话

伊利亚·列宾（1844-1930），一个在中国艺术界如雷贯耳的名字。他被誉为“民族艺术的视觉诗人”，其作品《伏尔加河上的纤夫》不仅是中国美术教科书中的经典，更是一代人心中关于力量与苦难的集体记忆。

列宾的艺术深刻影响了中国几代艺术家，尤其是20世纪以来中国现实主义绘画的发展，徐悲鸿等大师均从其作品中汲取过丰厚养分。

此次特展规模宏大，规格极高，汇集了俄罗斯两大顶级艺术机构的珍藏，分为四大篇章，展出了《意外归来》《库尔斯克省的宗教行列》等一系列传世名作。而本次展览还有一富于巧思与创意之处，就是在展厅一角精心复原的列宾画室。这里不仅有按照列宾生前所用样式精确复制的画架，更用一幅列宾的复原作品精心营造出一种“画家刚刚停笔离开”的氛围，让观众仿佛能瞬间穿越百年时空，与大师处于同一创作空间。

来自株洲画家的“未完成”杰作

要让这个画室“活”起来，还需要点睛之笔——一幅尚在创作中的画作。策展方的想法是，找人临摹一幅未完成状态下的列宾画作，在力求与列宾画作神似的基础上，又兼具较高的艺术水准。最终，他们将这个特殊的任务交到了中央美术学院教授、博士生导师贺羽的手上。

贺羽1971年出生于湖南株洲，自幼便展现出过人的艺术天赋。他从中央美院附中一路读至博士，师从中国著名油画家靳尚谊先生，是当今中国写实油画领域的中坚力量。他的作品功底扎实，多次参与国家级重要美术创作任务，并被中国美术馆等多家机构收藏。

贺羽选择临摹的作品是列宾于1900年为女儿创作的肖像画《阳光下》。这是一幅极具代表性的杰作，捕捉了光影下少女的纯真与美好。由于原画当时虽已到了国博，但还未开箱，贺羽只能依据高清图片进行创作。更具挑战性的是，策展方要求这幅画呈现“未完成”的状态。这不仅是技法上的考验，更是对艺术理解的考验。贺羽精准地把握了这一要求，将画作定格在大约完成三分之二的样子。画中人物的面庞与上半身已略具神采，而衣饰与背景则尚在笔触与画布的交融之中。这种“未完成感”恰恰是整个设计的精髓所在：它打破了艺术品与观众之间的隔阂，仿佛邀请每一位参观者拿起画笔，在心中完成这幅杰作，体验一把成为“列宾”的沉浸式感受。

一次献给故乡与大师的敬礼

如今，这幅由贺羽临摹的《阳光下》（半完成），静立于国博的展厅一隅，成为了最受欢迎的“打卡点”之一。观众们纷纷站在这幅画前，模仿着大师作画的姿态，拍照留念。这不仅是一种有趣的互动，更是一次深刻的艺术教育。它让人们直观地感受到一幅油画从无到有的创作过程，感受到画家在光影、色彩与情感之间的反复求索。

对于贺羽而言，这不仅是完成了一项工作，更是完成了对心中大师的一次致敬。“认真地完成这张临摹作品，也是表达我自己的一份敬意，希望这个展览能取得一个最好的效果。”贺羽说。

去年7月，贺羽在家乡株洲成功举办了首次个人作品展“笃行致远”，向家乡父老做了一次深情的“汇报”。而今，他的笔触又出现在国家最高的艺术殿堂，以一种独特的方式，参与一场世界级的艺术对话之中。从株洲到北京，从临摹大师到成为备受瞩目的艺术家，贺羽用他的画笔，架起了一座连接故乡、国家与世界艺术的桥梁。

据悉，“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”将持续至2026年1月11日，观众可前往国家博物馆一睹列宾的艺术风采，更可体验株洲籍油画家贺羽临摹的《阳光下》（未完成）带来的独特魅力。