贺安成新作欣赏

贺安成老师年轻时水彩画令人瞩目，上世纪80年代创作的《新城组歌》曾入选《向祖国汇报——新中国美术60年》大型展览并入编画册，是当代颇有影响力的水彩画家。他的水彩画具有独特性和简约性，挥洒自如，清新明快，意境深远。这些既是他内心的写照，也接近他的性格特征。他的人物和景物写生的系列水彩画作品广受业界内外的好评。

他近年来在韶山和张家界创作的水彩写生，画面严谨，又不失灵动。所表现的题材，采用水彩画的艺术语言，完成了从题材到技法，构图风格上的飞跃，在他的绘画艺术的衰年，尝试完成了一种顿悟和自我超越。

年逾八旬的贺安成老师，在疫情宅家的日子里，又推出了一批水彩画新作，其绘画语言之蕴意独树一帜，妙不可言。众所周知，真正的艺术是不可复制的，所谓不可复制就是必须有自己独立特行的驾驭能力。我看过席慕容作客歌唱家德德玛访谈节目上朗诵的自己写的诗《请给我一首歌》，不动声色中动了声色，如泣如诉，似梦非梦。完全巅覆了从前的朗诵审美。贺老师的水彩画风也有些类似，抽象与具象恰到好处，摈弃了传统的对着照片的干画法的水彩写实，一昧地追求所谓质感。而是虚实结合，以追求意境为主的造型观，其技法笔墨与众不同，看不出是如何画出来的，突破了模式化的创作，呈现给观者审美角度的多样性。像诗歌、小说、戏剧一样，给人以无限想象的空间，譬如说莎士比亚笔下的哈姆雷特，一千人读者眼中有一千个哈姆雷特。

贺老师在这批作品借用了中国绘画中的大写意手法，把抽象、具象、意象有机地结合在一起，把国画的笔墨和线条的元素运用溶于水彩画面之中，创造了一种新的绘画语言，这既是一种探索，也是一种创新。

我尝试从几幅新作中解析贺老师的水彩画语言元素。他的每一幅画都有视觉冲击的画眼，那幅母子图中最具吸引力的莫过于人物面部表情，简约的线条构画出人物的脸部特征，让我们感觉似曾相识是现实生活中的某一对母子。在另一幅风景作品中，我们虽然看不清烟雨中的吊角楼的具体形状，但朦胧的轮廓在天色的衬托下，我们可以想象它的年代的久远却还散发出的烟火味。

走向塔吊的青年女司机那张画，他不去追求具体描绘开吊车女工的完整构图，而是将传统绘画中的人和机器分割为二个独立的元素，走向塔吊的女青年的背影，耸立的吊臂和高悬的吊钩…颇有国画中留白存黑的意蕴。

贺老师这组新作，我谓之衰年变法，他笑着回答我是衰衰年变法。他说：齐白石衰年变法是70岁，我已年满80，但感觉上是新的，是跨越自己的……

这也应了他常说的活到老，学到老。