“读”达·芬奇

刘云波

十月的北京，秋色正浓，雾淡云轻，风和日丽,我参观了中央美术学院美术馆。这里的建筑外观设计呈现出艺术氛围，馆内的灯光明暗交替，展厅里那一幅幅绘画艺术作品成为一个个跳动音符，当天正展出“达·芬奇和他艺术群体”。

作为绘画的门外汉，油画这种艺术，我欣赏它只是觉得视觉感官或理解上带来的单纯的绚丽多彩和感动，而不会去关注那些绘画语言和技法。这次展览大约有几十幅油画，其中有3幅为达·芬奇原作，1幅为达·芬奇和他的学生合作，其余的为达·芬奇艺术群体来自他工作室学生的画作。作品的内容大多为神圣的主题，通过表现妇女和幼儿圣洁丰腴的身体，赞美爱这个永恒的主题，我注意到那幅在展区中央镜柜内的原作，整个画框厚度超过20公分，背面是用方形长条原木订成格子状，想必是支撑兼通风之用，非常有年代感。

达·芬奇本身就是一部百科全书式的人物，他集科学、哲学、文学艺术于一身，但最为世人皆知却是法国卢浮宫的那幅镇馆之宝《蒙娜丽莎》，据传画的本身就藏有20多个秘密，100年前一位在卢浮宫工作的意大利油漆匠认为该画为意大利财产，将其带出宫外成为轰动一个世纪的话题，并使之成就了世界第一名画不可撼动的地位。第一次见到这幅名画图片时，我自己还是一个青年学生，有懂行者在一旁介绍“蒙娜丽莎的眼睛无论你站在那个角度去看，她都会朝你微笑。“确实，很神秘也很神奇。

人们津津乐道的达·芬奇传世之作《最后的晚餐》，就是根据《圣经》里耶稣和他的十二门徒最后晚餐故事创作的。这幅画用光明和黑暗这种象征性的手法，把画中的人物内心变化和感情联系自然结合在一起，既是一种技法的创造，也达到《圣经》故事所要追求的最高境界。

今年是达·芬奇逝世500周年。作为一个世界性的文化符号，全球各大美术馆、博物馆都在举办各种与达·芬奇艺术相关的纪念展、专题展。有眼缘看到了达·芬奇原作展，对于热爱文学艺术的我辈来说是一幸事。此展为观众打开了解欧洲文艺复兴时期意大利画坛创作状况的一扇窗口，认识达·芬奇艺术在当时的影响和学派的形成。展览兼有学术性和普及性，让我们得以从一个侧面了解这位科学巨匠多方面才华，让我们从那些闪烁着人性光辉的画面中；在浮生若梦的人生里获得片刻的宁静。