瓷器、手机壳、餐具、旅行箱……株洲设计团队玩转“苗绣+”

作家汪曾祺谈恩师沈从文小说《边城》构思时说，是“因为想留驻一点美好的、永恒的东西，让它常在，并且常新，以利于后人。”

这话放在湖南工业大学包装设计艺术学院的杨勇波及其团队身上，同样妥帖。为了让传统苗绣释放新活力，他们深入湘西十八洞村，创新设计了《绣色十八洞》系列作品。近日好消息传来，系列作品之一——“生长多变的拉杆箱”获得国家实用新型专利。

被苗绣传统服饰吸引，组建研究团队

2013年，习近平总书记到十八洞村考察。隔着电视机荧屏，杨勇波被当地苗族人穿戴的传统服饰吸引。

“大红的底色，搭配高饱和度的蓝色、紫色纹绣图案，却不显突兀。”杨勇波说，这与市面上流行的苏绣、湘绣、蜀绣风格迥异，和苗族人率真热烈的性格相符。作为湖南工业大学包装设计艺术学院的教师，他开始有意识地搜罗这方面资料，并于去年申报成为国家社科基金艺术学项目，带着学生们组建研究团队。

但正是这一番搜集，让他心神一震，原来在全国刺绣市场，苗绣占比不足10%，可以说是“养在深闺人未识”。而他带着学生去当地考察，情况更为严峻——当地基本只有老人日常会穿传统的苗族服饰，也只有他们才懂得一些古老的苗绣技法，家里还保存着自己亲手绣制的嫁衣。

“眼看着这些优秀的传统文化逐渐凋敝，让人心痛。”杨勇波说，他和团队20余名学生探讨决定，针对苗绣设计开发系列产品，让其为更多人熟知、热爱。

▲杨勇波（右一）带着学生们一起研讨设计作品 记者 伍靖雯 摄

◀生长多变的拉杆箱

“生长多变的拉杆箱”获国家专利

把树上的石榴，枝上的蝴蝶，天上的云还有传说中的龙凤，都绣到大红的布面上。成品布面拿到太阳底下一晒，边沿的金线都能晃人眼。这些图样提炼自传统的苗绣文化符号，在设计制作产品过程中，他们又尝试进行“苗绣+”。

落脚点首先出现在醴陵瓷器上。“醴陵瓷器能千年不衰，创新是关键。”杨勇波说，他们试着把苗族姑娘佩戴的银挂饰画在瓷瓶上，上釉烧制，成品出乎意料地精美。

之后，团队一起开发出手机壳、餐具、旅行拉杆箱等近30件产品。

其中，拉杆箱的灵感，源自苗族独特的“蝴蝶妈妈”神话传说。团队学生陈捷凯介绍，苗族认为“蝴蝶妈妈”是他们的始祖，孕育生命，象征“生长”。所以他们在设计时，为拉杆箱制作了可伸缩滑动的前箱体，可根据使用者需求，自行调整前箱体容积。

上个月，他们收到了好消息，原创设计的“生长多变的拉杆箱”，获得了国家实用新型专利，预计这个月底，证书就能送达株洲。

下一步，酝酿新的文创产品

“我们很看好这类产品的市场前景，也鼓起勇气当一回创业者。”该校大二学生王敏说，最近，他们注册成立了公司，初定待产品成熟后，先在互联网上推广。

团队与十八洞村苗族绣娘的故事还在继续。杨勇波介绍，当下他们还在收集苗绣的纹样、技法，预备建立“苗绣数据库”，让这项传统非物质文化长存。

“株洲悠久的神农文化，以及正在蓬勃发展的‘中国动力谷’，都值得我们结合专业进行深挖。”杨勇波说，他们当下在酝酿，研发设计一系列与神农文化有关的文创产品，或许可以成为外来游客的“伴手礼”，为株洲全域旅游出一份力。

（记者 伍靖雯）