株洲原创微电影《笔记》让传统戏曲重焕生机和活力
□ 记者 杨如/文 通讯员 熊大庆供图
日前，第二届中国戏曲微电影大赛在山东青岛落幕。作为戏曲影视行业的年度盛事，本次大赛汇聚了京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、秦腔、湘剧等剧种，我市原创戏曲微电影《笔记》，从283部参赛作品中脱颖而出，荣获最佳戏曲微电影纪录片大奖。
这部微电影主要讲述了祖孙两人对戏曲艺术的迷茫、彷徨、热爱、执著，也表现了老戏曲艺术家与青年戏曲艺术工作者之间的矛盾冲突，展示了传统艺术当下的困局，同时因为戏曲工作者的坚守，政府的大力支持，传统戏曲艺术焕发了生机，深受越来越多的年轻观众喜爱。
《笔记》是由株洲市文化艺术创作中心主任熊大庆导演，副主任江晖作曲，青年编剧尹德胜创作剧本，市戏剧传承中心戏曲演员李远、陈施羽主演，株洲爱尚文化传媒公司杨波摄影、剪辑，集合株洲本土艺术创作力量，为传承戏曲艺术打造了一部高水准微电影。
值得一提的是，《笔记》的音乐用京胡、笛箫作为主奏乐器，并且巧妙地糅合通俗女声和戏曲旦角吊嗓，使该作品音乐既有传统韵味，又富有时代气息。为了写好这部作品，对传统戏曲一直就很喜欢的江晖，查阅了大量戏曲音乐资料，找到了最适合表现剧情的音乐元素。
市文化艺术创作中心坚持一年创作一部微电影，传播传统艺术，弘扬正能量，高唱主旋律。继首部微电影《夏天是支歌》获省艺术节金奖后，此次《笔记》再获大奖。
▲《笔记》拍摄现场之一
导演熊大庆：
《笔记》主要表达的是戏曲的传承与创新
编剧尹德胜：
想通过《笔记》表达对当下戏曲传承的思考
记者：剧本《笔记》你写了多久？创作的初衷是什么？
尹德胜：这个剧本采风、创作大约花了2个月时间。然后，在接下来的半年时间里，株洲市文化艺术创作中心组织五六次剧本研讨，专家们给了很多宝贵意见，我修改打磨最后定稿。
写这部剧本的初衷，是基于对戏曲现状的认识，现在年轻观众少，想通过一个片子，表达对当下戏曲传承的思考。
记者：《笔记》在创作、拍摄、获奖等过程，你感受最深的是什么？
尹德胜：开研讨会的时候，不少戏曲工作者，有年轻的，有年老的，都参与了，大家都有共鸣，甚至读着剧本就会流泪，剧中人物（爷爷）很像自己的爷爷、自己的师傅。这个剧本中的情节，就是来源于真实的现实生活。这次《笔记》能获奖，使我更深切地感受到，戏曲正在受到现代文化的冲击，传统艺术必须提升自己的适应能力，要赢得观众，要焕发出生命力，还要注重形式的转化等。
记者：对戏曲的传承与发展，你有何期待？
尹德胜：政府、社会、媒体都在不断地关注传统文化艺术，我相信困局会破冰，传统文化一定会焕发生机。
（尹德胜：80后职业编剧，国家三级编剧，入选2015年度国家艺术基金青年编剧人才培养项目，创作话剧剧本《古戏台》并结集出版。）
记者：《笔记》荣获最佳纪录片，最打动评委的是什么？
熊大庆：是戏曲传承这个话题，《笔记》所体现的是如何把创新和传承结合起来，连接现在与过去的情感，通向未来。
戏曲是传统文化中的瑰宝，但随着现代社会的发展，各种各样的艺术形式的出现，对传统艺术的冲击很大。年青一代对戏曲不感兴趣，不像我们那一代，都是听着戏曲长大，血液里流淌着戏曲元素。如何把传统戏曲原汁原味地保存下来？如何让传统的戏曲为现在的年轻观众接受？如何通过叙述方式的改变来焕发传统艺术的生机？我们都在思考这些问题，这部微电影，在戏曲的传承和创新发展上面，都融入了很深的情结，我们想把戏剧传承好，使它焕发生命力。
记者：在主要人物形象和故事情节的设置上，融入了哪些思考？
熊大庆：不仅在观念上，更是把情感作为人物设置的一个重要考量。剧中两个主要人物，老艺术家爷爷和孙女小羽。
爷爷70岁，中气十足，古板刻薄，对艺术要求精益求精，虽然退休了，却依然忙碌在艺术传承的舞台上。他有个心病，自己忙了一辈子戏曲，后辈没人继承他的事业，时常叹息；小羽，20岁，时尚阳光，她自小在爷爷熏陶下，唱念做打俱佳，可她偏偏喜欢现代舞，对戏曲不感兴趣，不太理解爷爷的苛刻严格。祖孙二人的观念、做法构成了电影的主要矛盾。
最后，通过祖孙两代人情感的交流，爷爷将自己一生积累的戏曲笔记传承给孙女，希望给她以启迪。孙女被爷爷的良苦用心所感动，亲自上台表演，爷爷在台下坐在轮椅上看着舞台上的孙女，台上台下，祖孙两人情感共鸣，眼中含泪。祖孙二人都明白了，只有把创新和传承结合起来，连接现在与过去的情感，才能让戏曲艺术通向未来。
记者：《笔记》包含哪些株洲元素？从酝酿到完成花了多久？
熊大庆：导演、编剧、演员、作曲等都是株洲本土的艺术团队，讲述的是一个株洲的故事，场景都在株洲，其中一个外景就选在神农湖，可以说是集合株洲本土艺术创作力量，打造的一部微电影。《笔记》拍摄的准备时间较长，剧本的打磨就花了几个月，考虑到成本问题，真正的拍摄大概是5天左右，后期制作大概花了十几天，也就是说，这部微电影，从酝酿到完成大概花了半年时间。
▲《笔记》工作人员在获奖现场留影