走进自然享受写生

欧阳雅

周末闲暇之余，我翻开书架上的一本画册《汤树林·张澄光线描作品集》，又一次细细的品读起来。

如果说“天籁之音”是人从广宇中获取的音韵之美，那么“天籁之线”则是人心律的博动与自然万象的契合在笔底的自然流淌。书中两位老师的41幅作品和五位优秀学员15幅习作，轻轻地将我带入了大自然，让我深深感受到当时作者写生时的情感，心动与愉悦。特别是书中那段引言把我沉醉：“写生也是一种养生，走近自然，陶冶情操，用线条勾勒世间美好”。此时此刻，我眼前呈现了一幅幅充满诗情画意的写意中国画，一会儿是青山绿水，一群大雁在天空自由飞翔，一会儿梅兰竹菊，鸟语花香……让我有一种进入仙境的幻景。

两位老师的线描作品展，是2021年5月中旬在云龙凤凰谷举办的。开幕式那天，我作为老师的学生，也有六幅作品入展。

我是2020年退休的。退休后就来到株洲晚报老年大学，参加了绘画、书法两门课学习。张澄光是我绘画老师，他多年从事绘画创作工作，在学校他根据老年人特点，制定教育方案，由浅入深，由简入繁，让我们高高兴兴来学，快快乐乐的画，轻轻松松完成每一次作品。他把绘画理论知识与技法示范有机结合起来，让我们一听就懂，一看就会。他还经常组织我们这些“银光族”老年学生去大自然中写生。

徐悲鸿认为：写生是一切造型艺术的基础，艺术家如不在写生这一重要环节上，打下坚强的基础，必然造成自身能力的先天不足。古人所说的“超之像外，得其寰中”，“外师造化，中得心源”就是这个道理。古往今来，有成就的画家，没有一个不是通过写生后，而达到艺术巅峰的。宋代花鸟画家赵昌，“对花写照”，有“写生赵昌”之称，它既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态；擅长画动物的画家易元吉，为画猿猴曾走进深山躲进洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是非常重视的，所以创造出许多造诣甚高作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。

写生是绘画者一次创作，它所具有的意义应是对艺术创作的感悟与激发，通过写生的形式在与大自然物象的对话中，领略大自然的千变万化，挖掘自身的感悟，探灵心灵与大自然的共鸣，在这一基础上，去主动体现一定的创作意识，使自己的画面写生变得更自由，并具有更大的主动性。它可以打破真实时空的限制，不斤斤计较于大自然景物外部形象的真实描摹，而是挖掘个人独特的认识与感受，加上个人的修养与审美取向，融合自我来表现自然景物内在的本质精神。

写生是画家的必修课，更是一种快乐。写生的过程，正是体味自然美的过程。每张写生稿里，都刻录了画家当时对景物的认识，感受以及心境。写生之后的加工、整理、提炼，则又多了几分收获的快乐和享受。

写生也是一种娱乐，千万别把它看成一种任务和负担，而看成一种“养生之道”更为合适。实际上，写生、绘画、书法之类，同并非功利的打扑克、搓麻将无多大区别。真要说有区别，那就是写生、绘画、书法不是去战胜对手，而是战胜自己，其结果会对人的身心（心理、修养，气质、品味）产生良性反应。通过写生，可以极大提高我们对自然的认识能力和审美能力，从而发现更多的美。

大自然是一个万花筒，绿草中的花鸟千姿百态，色彩也变化莫测；大自然是一个无限的天地，给人们带来无数的灵感和创意自然给予我们无数的题材和创作内容，使我们的心灵深处不断摬击出火花；大自然赋予我们的激情和冲动，让我们终生受用不尽。

在大自然中写生，在写生中得到享受，在享受中让我收获巨大，不仅仅是收获了作品，还丰富了人生经历，让我真正懂得艺术创作只有走出去，到生活中去，到大自然中去，才能体会大自然赋予我们的艺术源泉和不谒灵感！走进自然，享受写生！