中国画要讲画理、画技、画味

▲山林幽处游人多。

▲九郎山秋瑾故居。

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人物简介：吴楚龙，毕业于湖师大美术学院，初任电影美工，后调任株洲书画院副院长，副研究员。株洲市美协原副主席，中国美术家协会湖南分会会员、中国国家书画院聘任画家、主任委员、湖南省花鸟画家协会理事、中国楹联家协会会员、中华诗词协会会员。

作品被多家国家级和省级博物馆、图书馆征集收藏。出版有《吴楚龙画集》《吴楚龙作品集》《画余吟稿》《奋耕迹》《吴楚龙诗书画印选》《吴楚龙绘画作品集》《中国当代绘画范本吴楚龙花鸟画精选》等。在全国多家报刋发表作品两百余件，并多次举办个人画展。

作为三大国粹之一的中国画，近些年来被越来越多的人们所喜爱，很多人通过各种途径纷纷学起国画来。这对于弘扬民族艺术，提高民族素质，开拓和启迪人的智力，促进精神文明建设无疑都是大有裨益的。但中国画毕竟是一门博大精深的艺术，她蕴含着文学、美学、哲学、禅学等多门学问，且具有一定的科学道理和艺术规律，要画好中国画必须坚持数十年的努力进取，上下求索，方能卓有成效。下面我从画理、画技、画味三方面谈谈自己多年来从事中国画创作的一些认识。

以画理为指导

物有物理，画有画理，凡事讲理，不可无理，凡画讲理，不可违理，理通画顺。有理则画面舒服耐看，违理则画面别扭刺眼，画理通，气韵生，画理通，感觉真。

作画追求自然生动，必须按照自然规律的基本原则去构思构图，造型用笔、设墨、赋彩。艺术既要符合自然规律，又要高于现实生活，而国画艺术又不同如雕塑和建筑，它是要经过眼睛视觉中的透视原理而将空间立体的景物反映在平面的画面上，因此它是画面透视中自然规律的体现，是视觉上的自然规律的体现，是美的升华。

在一定意义上说，它更注重理性表现事物，变客观规律为主观意象，这是国画艺术的一个很重要的画理。画面视觉透视中和自然规律与生活实际中的自然规律相通而不尽相同。这是因为生活与艺术的本质不同。也就是说，画面视觉透视之景物是在二维空间中表现三维空间的视觉感，而实际生活中之景物本来就是在三维空间之中的。即画中之物看得见，摸不着，自然之物看得见，又摸得着。

古人论画云：“石分三面，树分四枝”“远山无石,远树无枝”讲的就是画理。这就是说，石必须画出看得见的三个以上的面，树必须画出伸向四面八方的枝叶，才能体现立体感。远山因为远而无法看清楚其中的石纹肌理，远树也因为远而无法看清楚每一根变化的树叉。如果画中不分远近一律按实际生活中的近景那样去描绘，就画不出远近的透视虚实感觉了，画面也就无所谓空间的存在了。这些都是画理。因此，画面景象必须画出虛实藏露，交待来龙去脉、前后左右、正侧俯仰、阴阳向背、大小粗细等等自然变化关系，不能颠三倒四，杂乱无章的出现在画面之中。画理还体现在比例上的自然规律，“丈山尺树，寸马分人”是传统山水画的比例关系。“一比一”是花鸟画的比例关系。以人物为主的画面，也是按人与景物的相应比例去画，才不会感觉失真。

有些画之所以感觉意境狭小，甚至小家子气，或者矛盾百出，这就与比例有关，古人云：“景越藏境越大，景越露，境越小。”这说明了作画的比例关系处理的好坏，直接影响着画面效果。总之，在作画过程中，对生活中的自然现象，自然规律，只可顺其画理而生，方能超脱自然，违背画理不能成为中国画作品。生活是艺术的源泉，艺术是生活的提高，脱离了生活，艺术就无生命。不依画理，就毫无画趣可谈，画面也就没有生气，没有规律。因此画理是作画的规则，是指导作画的道理。

以画技为手段

画技——笔墨功夫也，指的是作画时所采用的方法，技术、技能、技巧，有被公认的常用方法和尝试中的特殊方法，即传统方法和创新方法。笔者认为，不管你运用何种方法，只要能恰到好处地表现对象，只要符合美学原则表达意境，就应该称为笔墨功夫到家。

画技是画家作画的手段，画技是借助笔墨颜料或其他工具材料构成画面效果的一种符号，是画家对生活的一种理想追求的记号和体验生活的一种感受。因此，它是超越生活真实的一种思想代号和感情密码。

画技是随着画家学识的增长和阅历的增加而不断掌握、不断认识提高并不断发展成熟的技术。传统的笔墨功夫是历代画家长期实践的经验总结，是过得硬、经得敲的画技。但随着时代的发展、事物的变化、观念的更新、传统画技是不够用的。创新的画技是新一代画家对新时代新事物、新景象、新观念的新认识、新体会、新感悟。通过利用新材料、新方法、新技巧的使用而产生的新符号、新密码，这些都应该归于画技。

不管是传统笔墨还是创新画技，都应该说是有着不可否认的相继相承的“血缘”关系。因此，传统不应该排斥创新，创新更不应该否认传统，“观今宜鉴古，无古不成今”，古人也是在创新中不断完善技法，何况古人不可能了解到今人今事，故古法必然会受到时代的局限。因此，今人就更应该在创新中大力发展新技法。石涛云：“笔墨当随时代”，古法、新法都是为了表现新时代、新气息、新景象、新思想、新意境。当然，在创新画中难免杂夹着“混血儿”“洋玩艺”这也是时代必然，先进技术的发展与推广，是不分民族不分国界的。如建筑技术，我国就学习借鉴了大量国外技术从而使自己的建筑和建筑学得到了很大的发展，这也是每个人都看得见的。

以画味为目的

那么何谓画味呢，画味就是指在众多的美感中追求一种统一和谐的形式，也就是形式美。或者说把握其中的一种或者几种有联系的美感体现于画面。形成一种特色，一种风格，在构图、造型、设色、用笔等过程中，用一种理智的，超越现实的独到形式感统一画面，使之独一无二地展现在观者眼前，这就是画味。

追求画味，不能照搬生活，要勇于大胆取舍、大胆创造、大胆变形。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”我们不能以形象逼真来判断画的好坏。要使画面构图、形质、光色、笔墨、意境等各个方面富于理想境界。或辣如椒，或甜如蜜，或润如酥，或刚如利器，或柔如太极。以统一和谐的形式感构成画面美的节奏，这就是画味。

沈柔坚在论画时也说：“按自然对象的形骸来描摹自然，总不是艺术的上乘，对于画家来说，最难的是在画幅中写出自己深切的感受来。”中国画是世界上最超脱最神奇奥秘，最富哲理的画种。因此，也是最强调意境，最讲究艺术境界的画种，外国人佩服中国画，他们说：“中国人在吸水纸上玩魔术。”这正道出了中国画的奇妙所在。