擂台比拼见高低
且把灵台状丹青 ——记全国中青年书法家谭必清 佘意明 人物简介 谭必清，字云禅，号双牛堂，祖籍湖南省衡东县，深造于中国美术学院，供职于株洲市文联。现为中国书法家协会会员，湖南省书法家协会理事、草书委员会副主任，湖南省企（事）业文联理事，湖南省“三百工程”文艺人才，湖南省第十届文代会代表，株洲市第十届政协委员，株洲市书协常务副主席，株洲市第十届优秀青年，株洲市第一批高层次人才。 作品入展获第三、四届中国书法兰亭奖佳作奖，入全国第十、十一、十二届书法篆刻展等国家级重大展览，主持国家艺术基金项目《忆大山》。
▲李东阳诗。
一个人要想在专业技术上有所成就，必须抛弃眼前的喧哗与浮躁，长时间地忍受孤独与磨砺。
著名学者杨绛先生说，“走好选择的路，别选择好走的路，你才能拥有真正的自己。”书法艺术之路，枯燥无味，充满荆棘，是一条很不好走的路。谭必清长期淫浸，乐此不疲。我结识他10年，发现他颇有灵性，耐得住寂寞，具有探索精神，因而在这条路上取得了常人难以企及的成果。
书法是中国特有的一门艺术，说它难，哪个人不会写字？说它不难，什么样才是高手？
走进那些大大小小的书法展览场所，里面又有多少人是在欣赏书法还是在看热闹？我想起明朝张岱的《西湖七月半》，“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人。”西湖的七月半，很多人表面上在看月亮，其实是在看望月之人。而那些书法展览场所，很多与其说看展览，不如说是在看热闹。因为中国的书法其实是一门抽象艺术，无论是单个的结字还是整张纸的章法，都曲尽其妙。
怎么去衡量书法家水平的高低？标准很多，众说纷纭，但在当代书坛，最简单最直接的方法是看他们在展览征稿入展的表现。我们经常批评书法展览，就如同批评高考制度一样，虽然有其弊端，但这仍然不失为最好最公平的办法之一。全国性书展征稿的入展作品，优胜劣汰，充满竞争，好比打擂台，选手上台较量，高下立现。那么多书法名家当评委，毕竟不是吃素的，或许有一两个评委是南郭先生，但每次评选都是集体眼光的综合较量。如果一个书法家能经常性地在全国性的展览上露脸，那么此人书法技术必然已得到了行内的认可。
株洲书法界，这几年在全国展览上是取得了一定的成绩的，很多书法家脱颖而出。谭必清无疑是很值得关注的一个，从中国书法兰亭奖，四年一次的书法届展、全国草书展、大字展、青年展等，他基本上从来没有缺席过。这说明什么？说明他在不断努力，不断进步，并且有了很高的艺术认可度。
师古从来不泥古
观看谭必清的书法，典雅而有筋骨，法古却不泥古。
在与他接触的10年里，我深知他在习法晋唐书法大家上是下了功夫的。早期的时候，他努力学习唐楷欧阳询《九成宫》、颜真卿《颜勤礼碑》和大字《麻姑仙坛记》、魏牌《张黑女墓志》。这好比初学武功之人，练的是站桩功夫。书法之桩若站不稳，气不能沉丹田，写出来的字难以做到凝重自然，而会有“飘”和“游”的感觉，用颜真卿的话说就是没有“屋漏痕”。站桩，对于学书法者而言，只是一个形象的比喻，但仅仅学好站桩还不行。不转益多师，往高处行，则书法容易显得刻板，缺乏艺术生机。于是，他开始专习行草，主攻“二王”，尤其对唐孙过庭《书谱》、王羲之草书《十七帖》及其尺牍用功最勤。在效法古人的过中，他潜心琢磨，探寻用笔之道，力求打通古人“用笔千古不易”真谛，渐悟出“八面出锋”之神妙。近年来，他还广泛临习张旭《古诗四帖》、怀素《自序帖》、《淳化阁帖》以及明清倪元璐、王铎、傅山、何绍基等名家的书法。
经过勤学深悟，谭必清化人为己，其书法笔画已变得鲜活有力、神采超然。2012年他参加全国第十届书法篆刻作品展和2013年全国第四届兰亭奖作品就是在仔细研摹王羲之《远宦帖》之后创作的。他还从张旭《古诗四帖》、怀素《自序帖》及明清大家一路书风在用笔上求大胆、率意、开张，不斤斤于小节，书风往厚实、沉静、拙朴方面发展。2015年，在全国十一届书法篆刻展上，谭必清创作《许浑律诗三首》四条得到名家叶培贵的点评：“以名人大字篇章及墨法，化用颜体，微参子贞之法及时人之笔，气象颇佳。”
书以载道斯为美
当代的书法家怎么写？写什么？这是一个至今连书法界本身都没有定论的问题。很多书法家认为“怎么写”很重要，技法是第一的，也有强调“写什么”，文化第一，由此又引发了“文化书法”与“书法文化”的论争。很多人以为书法家有文化就是能写点旧体诗，那么今人无论如何是写不过古人的。时代的土壤变了，根植于时代的艺术必然发生变化。如果片面地去刻意追求反而达不到目的，甚至会迷失了自己。《兰亭序》号称为天下第一行书，除了其书法之美外，本身还是一篇非常优秀的文章，被选进了《古文观止》。
书法作为一门艺术，如同文学一样，是要表达思想的。唐朝的文学家韩愈提出“文以载道”，文为形式，道即内容，写文章要做到文采、内容结合。就书法艺术来说，也即“书”“道”合一，书法家的书写内容与其表达形式在情感、情绪上实现和谐统一。当代的书法家应该与时俱进的，做出符合当代审美的调整，使中华民族最基本的文化基因与自己创作的书法艺术相适应、与现代社会相协调。谭必清一直在这条路上探索，并且取得了一些成绩。
2014年，谭必清创作的国家艺术基金作品《忆大山》就是一件内容与形式统一的作品。作者在创作的时候反复研读《忆大山》，力求在情感上去体会文章作者的深沉、磊落、真挚的情怀，并直接到文中主人公贾大山生活的河北正定去体验，最后才确定书法载体、字体、式样等，要做到这样是很不容易的。
2018年，谭必清创作的书法《无念尔祖，聿修厥德》入展全国第二届大字书法艺术展。评委卢中南在点评中高度评价，这件作品“取法颜真卿体势，结合清人笔法，结构饱满厚实，兼顾大小虚实对比。笔饱墨浓，粗细适度，伸展放松，有条不紊，不失为佳作。”
“无念尔祖，聿修厥德”之语出自《诗经》，说的是做人要努力修身养性，不忘祖先初心，谭必清选择厚重饱满的颜体为书法创作形式，比较好地切合了内容与当今时代。书法艺术的探索是无止境的，谭必清矢志于此，我相信，凭借他的个人灵性与努力，他明天的书法之路会走得更好、更宽阔。