山光悦鸟性 潭影空人心

龙星海

长期以来，湖湘的艺术家们生在湖湘、长在湖湘，湖湘山山水水养育着、滋润着他们，他们对湖湘文化情有独钟，他们以湖湘山水、风土人情为题材，苦苦追求、不断研究探索艺术的真谛，初步形成了“湖湘艺术”的独特魅力，涌现出诸多具有艺术创作实力艺术家群体。湘水船夫——钟佳期先生则是典型的代表。

他擅长写意山水和花鸟画，取材广泛，匠心独运，几十年如一日，在热情的创作欲望冲击下，研墨展纸，泼墨施彩，深受三湘四水的浸染，把绘画看作并非纯客观的“美”的反映，而是体现一种内在的人格精神，“感物而动”“情以物迁”，融进先生的情思和艺术追求，从而创造出上等作品。

[~公式~] 水墨写心灵，山水续意境

如果“一叶能知秋”，观佳期先生的山水画则是“一看知三湘”。

作为资深画家，先生对“意境”的追求，有着不一样的驾驭。将三湘四水作为作品的表现题材，追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式，并带有明显地经过心灵调节之后的和谐、平稳与宁静的韵律感，体现为一种“烟锁云断”之美，是文化生命的必然体现。《家住湘水边》《雨后青山白云绕》等都是山水之间心灵的写照，表现的是画家心中“故土的热爱、山水的美妙和对生活的深邃情怀”。这种情怀与古代诗人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感喟有着相通处。

江山如此多娇，引无数艺者竞折腰。怀对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，先生寄托手中画笔，通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的湘黔山水画《云涌湘西最可人》，大气又秀美、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

在山水画的写生和创作方面，先生有着相当的认识与功底。他充分地认识绘画艺术思想的情感表达重于绘画艺术形式语言的描绘，他踏实地从事山水画求新变革的创作思路，将研究放在对山水画艺术思想深层次内涵表达上。他学习研究前辈大师的绘画艺术，不是简单地模仿其山水画的独特皴擦点染形式，而是认真学习研究前辈艺术家的精华，不知疲倦地汲取中国传统文化艺术的营养，师法自然造化感悟，并将这种行之有效的绘画艺术学习方法贯穿在自己的行动上。如《云霭湘黔》《屋前流水屋上山》等，这些作品更多以山为主，树木配之，点缀人居，画面鲜活又呈现出山水的豪迈苍茫。

[~公式~] 雅趣定高格，物我以相融

佳期先生的花鸟画，是寄寓主体审美理想的象征物，通过“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。墨彩华章间，撩起观者对大自然的憧憬，《我道茶花胜牡丹》《冬有瑞雪舞笑梅》则是鲜明的彰显。

先生思维敏捷，才情充沛。心仪大自然的尤物，以花入景，反复玩味，笔墨铺展，鸟虫入境。“软光笼细脉，妖色暖鲜肤。满蕊攒黄粉，含稜缕绛苏” 之牡丹；“一园红艳醉坡陀，自地连梢簇蒨罗”之杜鹃；“圆花一蒂卷，交叶半心开。影前半照耀，香里蝶徘徊”之芙蓉；“为之立长檠，布濩当轩绿。米液溉其根，理疏看渗漉” 之葡萄；“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”之燕雀；“ 竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥”之游鱼……与先生的笔墨天然相宜，渲染出“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境。《葡萄园小趣》《童年的记忆》《无限酸甜画不尽》等都是先生以雅致的图像，宣示主体的精神旨向，以此作为笔墨表现的支点。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，弹拨出宛转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番艺术的情怀。

在花鸟艺术创作上，佳期先生融贯花鸟之形、之神、之趣。他将阅历的旨趣注入绘画的创作中，水墨交融、浓淡相宜，无不逼透出他那丰富蓬勃的视觉张力和不断探索的精神气息，是心声止歇之处。一路和风柳绿，满目钟灵毓秀。雅趣的调子，舒适的格局。清风徐来，水波不兴。在水色墨痕穿插，注重描述自然精灵，将自我心绪移情于一花一叶、一草一木之中。如《金秋时节》、《高粱熟时》、《我爱韶山红杜鹃》。正是他对花卉造像倾注真诚的感受，通过写意演绎，产生起伏跌宕、悠暇而无拘的水墨艺术。

山光悦鸟性，潭影空人心。画为心源，先生含贞养素，观道澄怀，为人热情真诚，求艺更是踏实精进，就如他的创作，向来都是真山真水真性情。其人，深为敬佩，其画，颇受关注。相信他会以宽厚宏大的精神与气魄提供给观众更多的惊喜，期待先生取得更大的艺术成就，创作出更多的好作品。如人有言“丹青钟秀，佳期可待!”