我的绘事

◀程雅归创作《风情苗乡》。

程雅归

经常描绘花事，总觉得一段时间不和花们约会是件挺难的事情。

不想描绘名花，它们太过于华美，我们熟悉的牡丹、玫瑰等都堆砌了好多典故，堆积了好多华美的辞藻，有时候是会觉得她们唇口留香，但我也觉得它们有些故作的柔情。倒是身旁的小花小草总能打动我，光阴隐藏了它们的锋芒，但我每次去乡下，都会采回来一大把野菊，或是映山红以及一些无名的小草，把它们小心翼翼地插到自己喜欢的瓶子里面，俯下头去亲吻它们的芬芳，野外的香气顿时透彻心骨。

我的一位朋友曾经嘲笑过它们的模样，但我马上把瓶子递给她，说：“你闻闻，它们虽然随处可见，不奇异艳丽，但这野外自然清新的味道比我们的香水要好闻多了。”那些名贵们只能呆在温室中，它们享受不了大自然的馈赠，所以也没有了自然的气息，它们被园艺师反复修剪造型，温室中没有风雨，没有风的吹送怎么能闻到花的芳香。假使你一身的疲惫来到乡间，山风吹过，清凉当中带来一股花草的芳香，你就会不禁地睁大眼睛去搜寻它们，一并深呼吸，恨不能把这香气全吸回家。

画是无声诗，它能够让观画者倾听作者的心声。有些画家喜欢在静态下恬静地画着隐逸的画，有些作者喜欢激情迸发地画。而我喜欢作画时在画室放着王菲的歌，轻言慢语，缓缓地倾诉，没有震耳欲聋的音响，没有激烈的节奏，也不会使人热血沸腾，这声音会让我马上安静下来，抛却烦恼，在宣纸上尽情宣泄。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这是画家的感受，亦是歌者的感受，画国画应该听听民歌的，但我总觉得民歌调子太高，会使我盲目地追求表象，停留在物像的表达层面，会使画以实为实，而不能把实化虚，在王菲的倾诉中，我会注重做一些梦幻的肌理，利用光影注入时代效果，颇具匠心的经营着，渲染着，这歌声，这绘画效果产生的含蓄典雅正是我所追求的。

画画的人宜静宜低头绘着，也有某些画画的人动静皆喜，我是那个某些，闲时爱打球爱飙戏，也爱做晒菜坛子菜及各种美好生活，漫写人生，闲逸又紧张，轻轻反复地染着女人眼中美丽的花朵，让冰纨素笺开尽我眼中圆满的色彩。那些纨扇，是我喜欢描绘的物品，我亦喜欢在衣服鞋子围巾上面描绘自己喜欢的一花一草，常常买来一些盘扣类型的衣服勾勾染染，全是女子性情。冷冷清清地工作着，也会风风火火地出现在乒乓球台边，偶尔还会重施粉黛着戏服，出现在舞台，绘者冷清，我爱绘画，生活美好，我亦爱生活。