守住笔墨 构建当代中国画学自我体系
冯 峰
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在株洲画家吴楚龙的《中国画教学散记》专著中，以中国画的笔墨为线索，通过记录和展示笔墨之变与不变，审视中国画的特质问题，既探求了中国画发展的历史、人文脉络，也呈现出画家对中国画未来的发展、创新方向的思考。所以，基于这一点，不难看出吴楚龙先生以有生之力，坚持去构建当代中国画学自我体系的萦萦心绪。
吴楚龙的《中国画教学散记》，基本构建了吴楚龙作为书画家的艺术创作存在
我与吴楚龙先生交游有近四十年了，所以我深知他。他当然是一名成熟型画家，我假设，若三湘大地有一种画派叫“湖湘画派”，那么吴楚龙当然是这个画派的追逐者之一，他的《中国画教学散记》以几十年来的创作和系统美学思考，为继续深挖笔墨、承继传统绘画打开了重要议题。在“实用技法解析”一文当中，他提出“墨是国画肌体，肌体完整留白才能显现肌体效果，不完整画面就散乱无章”，他继而指出“笔墨是个高度统一艺术美感的代名词，是画的形象外表和内在相互结合的表现之魂。”他甚至主张要“集中精力解决花鸟画用笔用墨问题……”等等这些，无不凸显他对“笔墨究竟是不是中国画的底线”“中国画的文脉该如何传承”的长远思考。我认为，中国画是不是在有底线的前提下发展才能真正的发展，是不是以直观、简化的标准来界定笔墨都不重要，而应将绘画作为一种开放的视觉体验方式，从而实现中国画在敞放的形态下自由生长。因此，我觉得吴楚龙的《中国画教学散记》，构建了吴楚龙作为书画家的艺术创作存在，也进入创作与表达的新纪年。
坚持恒守艺术思想和创作笔墨，构建当代中国画学自我体系
关于如何定义中国画，近百年来尤其是当下，文艺界争议不休。如果我们回望历史，会发现早在宋代，郭若虚就在《图画见闻志》中，针对高丽画和倭画提出了中国绘画的概念，这是中国画概念最早在文献中出现。后来，随着西方文化的传入，中国画与西方绘画在艺术观念、技法风格上往往形成鲜明的反差，有些艺术家开始尝试探索中国画新的表达模式和表现形式。在这些探索中，有许多观念性的作品甚至抛弃了传统中国画语言特征，弱化了中国画的文化精神。
中华文化源远流长、博大精深，文脉要传承，中国画的概念就一定要清晰，也就是要厘清中国画的边界，知道什么是中国画。守住中国画的底线，中国画才能真正有所发展。对此，吴楚龙在他的《笔墨丹青》一文中的理解是“国画是以线条造型不讲究阴影效果。”他进而指出：“中国画是意象，油画是表象是具象，油画得将画面涂满，而中国画则可大量的留出空白以求空灵与玄幻，线面与水墨和油画的作画理念不是一回事。在这里因为是学习和钻研国画，才特别强调国画的特点，这是我对这个问题一直以来最关注和强调的。”
由“理”及画，“理”是吴楚龙的艺术理念和思想，“画”是吴楚龙践行创作理念的生动实践。追随吴楚龙先生几十年来的中国画创作，他的笔墨是以勾线、渲染为主，始终追求气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置与传移模写，其笔墨的形式随着年龄、视野的增扩更丰富了。无论山水、花鸟还是人物，他的笔墨始终按照自身的规律发展着，以渐进的方式在延伸。他立足传统，在选择、扬弃、借鉴、融合中，不断增加新的因素，不断更换面貌，从而逐渐形成和奠定透明、空灵、滋润、生动的画意境界。可以说，吴楚龙作为一个国画家的存在，有别于其他画家，很多画家在创作中是单线型的，有创作，无艺术机理作支撑；反之，有一定理论思想，但笔墨生疏，概难成气候。这是非常值得国画创作者及理论界要关注和思考的大问题。我在想：失掉了中国画概念的判断原则，只看画面效果，不看作品内在语言和出处，这于中国画在当下传承与创新，保持良性健康发展是极其不利的。为此，吴楚龙在几十年来的创作中，学思并举，坚持恒守艺术思想和创作笔墨，坚持去构建当代中国画学自我体系，我们应当为之欢呼。
以画家丰富的创作实践，构架和丰盈了中国画的理论体系
传统下的中国画以笔墨为本体语言，既高雅又通俗，极富人性的平淡天真。笔墨所表现的气韵生动，所传达出的重气格、重品格、重人格的精神，蕴藏和诠释出博大精深的中国传统文化。笔墨的审美核心，仍然以天人合一、造化心源、传神写意、中庸和谐等为标准。
作为当代画家，吴楚龙在几十年间当然有过困顿，但他的内心是澄明的，他在《中国画教学散记》一书当中，观古观今观天下，他的视觉无所不往，他以成熟画家的自信，谈“临摹”、谈“关于写生”、谈“笔墨丹青微展感评”。他认为“一切技法都由心生，技法是活的而不是死的。”他甚至大胆提倡“真正的艺术是玩出来的，遵规律而不死守规矩。就国画而言，大胆而自信地在宣纸上尽兴发挥，借物象之形，写心中之逸气……”等等这些，“这是学习国画必须懂得的艺术道理。”
吴楚龙先生在《中国画教学散记》一书中，对如何构架当代中国画学体系，包括理论体系、价值体系、评论体系、创作体系、话语体系等。所喜的是：作为年过七旬的老画家，他仍不弃，围绕现代中国画发展路向、价值标准、创作理念乃至教学传承进行无休止的思考。然中国画理论与创作体系并未向真正意义上的现代学科转型，在很多语境与场合，仅停留在包容度极大、涵盖范围很广的学术征讨上。为此，吴楚龙以他庞大而清晰的《中国画教学散记》为索引，用画家丰富的创作实践，构架和丰盈了中国画的理论体系。