冯翁耽耽老墨虎

钟志刚

“冯翁耽耽老墨虎”“一世之雄哉”，是时人对元代散曲名家冯子振诗文与书法的高度评价。

冯子振（1253-1348），字海粟，号瀛洲洲客、怪怪道人，湖南攸州（今攸县）人。元大德二年(1298)，他进士及第，先被召为集贤院学士、待制，之后继任承事郎，连任保宁（今四川境内）、彰德（今河南安阳）节度使。

冯子振工诗文，以散曲的成就为最高，《中国文学史》将其列为元代八大散曲名家之一。同时，他的书法成就也不可小觑，只是其墨迹大多流落海外，致使在国内存世稀少，所以文献上鲜有记载。“冯子振”的百科词条下没有相关记述，《冯氏家谱》以及《湖南省志·人物志》也未对其书法留下只言片语的记载。

近年来，日本二玄社以及国内的黄山书社、上海辞书出版社相继出版了《居庸赋》《行书赠朱君璧诗并序》等墨迹本，让世人得以领略冯子振的书法风采，学习、研究之风随之兴起。

冯子振的存世墨迹大致可归为三类。

其一为书画题跋。1287年，冯子振应召入京，与著名书画家赵孟頫一同供职于翰林学士院，深受元世祖忽必烈赏识，还常应大长公主之邀，在诸多名家字画上题跋。经冯子振题跋，落款标注“奉皇姊大长公主命题”的现存书画作品，包括宋高宗的《金书题葵花纨扇》、宋徽宗的《御河鸂鶒图》、黄山谷的《松风阁诗》、郭恕先的《升龙图》以及钱舜举的《硕鼠图》等。

其二是题赠作品。现藏于上海博物馆的《行书赠朱君璧诗并序》（又名《虹月楼记卷》）便属此类。该卷创作于元泰定四年，是冯子振晚年自书七绝三首赠予其忘年交朱君璧的作品，是目前国内保存颇为可观的冯氏书法佳作。

其三是自作诗文。冯子振六十二岁时，将人生经历中的所感所悟，同居庸关的雄伟气象精妙融合，创作出近五千字的《居庸赋》。此作全篇雄浑大气、视野宏阔，笔力刚健酣畅，行文跌宕起伏，文采与书法并茂，被后世誉为“天下雄文”。这件作品现藏于日本东京国立博物馆，是截至目前所发现的冯氏书法当中字数最多、篇幅最长的一件。

元代书法呈现出两大流派。彼时，赵孟頫、鲜于枢等人高举复古大旗，他们认为宋代书家破坏了“晋唐笔法”，风格流于狂野，因而倡导重新回归晋唐时期的雍容典雅风格。另一流派则沿着“宋人尚意”的书风脉络继续发展，继承了苏、黄、米、蔡“宋四家”所开创的风格流派（当然，其源头仍是晋唐），冯子振无疑是这一流派中的集大成者。

冯子振擅长行书，其书法特色鲜明，笔画干净利落、瘦硬劲挺，结构欹侧变化、跌宕多姿，字势沉着痛快、爽劲豪健，能给予观者独特的审美体验与快感。他写字速度极快，类似米芾的“刷字”风格。据文献记载，“（冯）为文当酒酣耳热，命侍者二三人润笔以待，据案疾书，随纸多少，顷刻辄尽”，而作品完成之后，充溢着一股浓郁的“书卷气”。就拿《居庸赋》墨迹本来说，洋洋洒洒五千言，从头至尾，笔笔精到，无一丝一毫懈怠之态。

在宋代社会上下皆摹王（羲之）拟赵（孟頫）的风气之下，冯子振这般极具个性的书风究竟从何而来呢？

首先，冯子振的书风与王羲之、王献之的行书可谓一脉相承。从字形角度审视，冯子振曾取法“二王”行书，同《怀仁集王羲之圣教序》以及王献之的《新妇地黄汤帖》《节过岁终帖》《东山帖》等存在风格相似之处。其结体精巧灵巧，用笔纤细劲挺、疾速畅达，讲究点画之间的承启映带。从章法布局上来看，字与字之间极少运用连笔，换言之，他极为强调单字的形态结构，以及点画的精妙、节奏韵律感，因此作品整体上趋于平稳均匀，鲜见大幅度的起伏与空间变化。

其次，冯子振行书字势豪迈矫健，书写时痛快沉着，沿袭了宋代“尚意书风”，融合了黄庭坚、米芾、蔡京等人的书法特征。他的《赠朱君璧诗并序》借鉴了黄庭坚那种长枪大戟般的结构，呈现放纵、开张之势；而《题展子虔游春图》《居庸赋》则明显吸纳了宋代米芾、蔡京等人的用笔特征。

冯子振的书法在元明时期便已享有极高声誉，只是因其诗文与散曲的名气过于响亮，反倒掩盖了他在书法领域的盛名。

元代著名儒学大家、“吴中学人”代表郑元祐，曾在墨迹本《居庸赋》后题写长诗，赞誉之情，溢于言表：“冯翁耽耽老墨虎，啸风词林彍飞弩。熊罴象犀在不数，血人牙牙齿踰斧……”元末明初著名文学家、明朝开国文臣之首宋濂，也在给《居庸赋》题跋时赞叹道：“海栗冯公以博学英词名于时，当其酒酣气豪，横厉奋发，一挥万余言，少亦不下数千，真一世之雄哉！”

倘若将冯子振的书法同元代书坛领袖人物赵孟頫作横向对比，便能发现二者风格差异：赵字风格平和，冯字则多呈欹侧之态；赵字蕴含灵秀韵味，冯字却神骏且秀逸，虽说同样具备“秀”的神采，然而品格各有千秋。从纵向维度审视，冯子振的书法传承宋人“尚意书风”，远溯“二王”（王羲之、王献之），还开创后世文征明一派书风之先声。

时至今日，海内外人士对冯子振的书法有了全新认知，众多研究者认为，就其书法成就而言，足以跻身元代书家的前列方阵，纷纷将其存世墨迹视作文化艺术瑰宝。