吴楚龙绘画艺术 演化中的美学自觉

严夏松 张大文

近段时间，我认真拜读了画家吴楚龙先生由天津人民美术出版社出版的《中国画教学散记》，对吴楚龙先生的绘画创作及艺术生涯有了更清晰、更深刻的认知。

楚龙先生从事绘画创作五十多年，绘画早已融入他的精神与血液。他在书中提过：“能熟练地画出心里想画的形象，能完整地从立意、谋篇、构图、造形、透视，到活用笔墨，做到随心所欲地完成一幅画作时，内心得到了甜蜜的满足”。这句话看似简单、朴素，却体现着绘画从临摹到个性层面的质的飞跃，也就是人们常说的从形似到神似的转化，从物质向精神的转化，从表象到心灵的转化，这也是楚龙先生半个世纪的创作中，经历漫长演变的巨大变化。理性地去分析，作为画家，是被动地去创作，还是凭着热爱去创作，二者的区别很大。从哲学上来说，有着被动或主动的矛盾体现。从美学的意象性来看，是艺术美学非自觉性与自觉性在作品中的不同呈现。

艺术的美学自觉体现于艺术家对艺术语言、形式、技巧的探索与突破，以及对传统审美观念的反思。楚龙先生早期用大量的时间去临摹古今名人的画作，他尤喜于希宁与关山月的梅花，他说：“焦墨、浓墨、淡墨苍劲无比，我在画作中时有效仿”。楚龙先生曾受教于国画艺术家曾晓浒先生和书法家蔡德林先生，曾晓浒笔势奔放、白描秀劲的画风以及蔡德林苍辣平和、风神超迈的书风于楚龙受益良多，直接影响了他今后的创作走向。

临摹名作能博采众长，但毕竟是他人的，对于自身来说有着非自觉性。把笔墨变成一种学问、一种修养、一种彻悟，成为自身的一种个性化的不可替代的技法，艺术就以非自觉走向了美学的自觉。正如宋代范宽的艺术人生三境界所说：画老师的——画自然里有的——画自己的感觉。

把热爱与感动融于自己的意识，是楚龙先生绘画的一大特色。正如他自己所说：“国画的象征性、寓意性随着作画者的深思熟虑和迁想妙得，赋予笔底无限生机和无限美好的寄托和祝愿。吴楚龙先生的山水画就体现了正能量的美好向往，意在笔先，笔随意定，意随景生，或方或怪或透或险，全仗心灵感悟。如他的山水系列之《酃县水口》，远山如黛，烟波浩渺，草木青翠，溪水潺潺，一片清幽宁静的山水，美丽如诗，是远离尘世喧嚣的写照。楚龙先生在他的山水国画中展现了南方山水的旖旎秀美，充分体现了人与自然的和谐之韵，他的山水，有一种宁静的氛围，有一种引人入胜的力量，他能抓住墨和色之间的变化，通过丰富的笔力线条去传达画家的感受和精神追求，也就是我们常说的名人心中的山水，他们往往集墨韵、笔韵、神韵于一体，使鲜活生动的物象跃然于纸，构成感人肺腑的画卷。

楚龙先生有些山水画整体略显浓烈，画面比较饱满，几乎很少留白，吸收了元代王蒙的部分特点。如他的《云山万里》《山乡巨变是农家》，这种浓烈和饱满带来了意境的厚重感。画中他巧妙地运用水流、云雾营造出“透”的感觉，画面浓淡分明富有层次感，绿色的田园，白墙红瓦色彩的点缀，使整幅作品充满了生机与活力。

楚龙先生的花鸟画也体现了这种和谐的基调，看他的《和平系列》，发现他的花鸟画比山水画布局更简洁，更抽象，往往寥寥几笔却有如神助，整幅画显得活灵活现。如《秋韵》，几朵黄菊、几片红叶，两只闲鸟，有种“尘世即蓬莱”悠然自得的境界。

“笔墨既是一种玄学，也是一种哲学”，这是楚龙先生中国画中所体现的一种人文精神。如他的画《苦尽甘来》《蜘蛛》就象征性地体现了后现代社会的一种理性思考。时代不一样，名人画作所体现的人文精神也不一样，八大山人的《孤禽图》所体现的正如他的一首题诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”可我们从吴楚龙先生的《秋韵》里面看到的却是，“墨点无多笑点多，山河已是新山河”的人文境界。

楚龙先生多才多艺，诗、书、画都得心应手，就画而言，他除了中国传统的青绿山水、水墨山水外，素描、水彩、工笔都有涉猎，并能做到相互交融，博采众长，互相映衬。

楚龙先生五十多年绘画艺术创作的演化，是基于中国传统写意画的遗传变异，是他在艺术创作中从非自觉向审美自觉的过渡。吴楚龙先生调动以往的审美经验，对特定对象进行专注的观察、分析、综合、判断，形成新的审美态度，进行新的创造。楚龙先生的画还吸纳了西画的焦点透视，并与中国传统绘画的散点透视相互运用。他近期在国画的创新上主要从简洁、虚化、变形上做文章，这里面也吸纳了少量的西方绘画艺术思想。作品《桥下》中的远山以及右下角的大地就吸收了印象派的虚化风格。中国在宋朝时，因为理学的影响，山水画对形似的追求比较在意，关注的是自然本身的规律。到元朝时审美越来越主观化，山水花鸟更多是抒发自身心绪的载体，作为绘画艺术创作而言，简洁、变形、虚化给艺术思考以及审美多元化留有更大的空间。