起伦和他的行吟诗

陈文潭

诗人起伦，上世纪80年代末开始诗歌创作，参加过《诗刊》组织的“青春诗会”。2016年5月，他应邀参加株洲举行的“青春回眸”诗歌活动，我们得以相识。刚开始，在微信和报刊上读到他的一些作品，实话说，印象不深。然而，这两年，作为诗坛“回归者”的他，越写越多，越写越好，作品频频在《诗刊》《人民文学》《人民日报》《中国作家》《解放军文艺》等大报大刊亮相，被省诗歌学会评为年度“最佳诗人”；2017年金秋，出版了长诗《辽阔的深秋》，引人注目。

在诗人的笔下，青春年少时充满理想，中年阅历渐长，沉静而淡定。“活到这把岁数了，不再寻求所谓混沌与苍茫的大气象/我不需要一万个理由，只有一个小小愿望/带一片干净的秋风，回家”。恬淡、沉静之风扑面而来，这让我有意识地寻找一些诗人年轻时的诗作来读，那些诗追求意象的奇崛、语言的惊人，且达到了一定境界，这使得他写诗短短几年间，便迅速在中国诗坛获得自己一席之地，获得了《诗刊》《创世纪》《解放军文艺》等刊物诗歌奖。但让我不太明白的是，他刚刚参加了“青春诗会”，正可“好风凭借力”，不知何故，突然从诗坛销声匿迹，等他回归，已是十年之后，他也已步入中年之境。可喜的是，回归后的他，诗笔更臻老道，脚步更加稳健。长诗《辽阔的深秋》便是他回归诗坛的宣言，成为他个人诗歌史的新标高。

华兹华斯说过，诗歌是强烈感情的自然流露。作为一个文学概念，行吟诗来自西方。行吟诗人指那些“擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌的诗人”。行吟诗主要指在路途中创作的诗歌，西方的《荷马史诗》，我国的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》，均属此列。古时行吟诗大多产生于离乱之中，一是诗人背井离乡，二是诗人有着故土情结。隋唐以后，以李白为代表，写作游历的诗歌：以杜甫、岑参、高适、苏东坡等仕宦生涯诗为代表，羁旅诗、边塞诗大量产生。苏氏父子著有《南行集》，记录“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹”。

我以为，行吟，不仅需要关注身在地理的何处，更需要关注身在历史的何处。《兰亭集序》写道：“后之览者，亦将有感于斯文。”所以我主张，行吟诗人逃脱暂时性，获得历时性，用文字打败时间。行吟，只是一种姿态，一种心境。诗人往往不是在欣赏风景，而是欣赏风景中的自己。

秉持这样的理念，来欣赏起伦的诗，便豁然开朗了。祖国的大好河山，世界的五光十色，尽收眼底。在《夜宿壶瓶山》里，他“只想做自己的神仙”。《在石霜寺》，他感慨“人间食粮，有比黄金更接近太阳的颜色/让人温暖而踏实”。《在小水电站》，“就像从夜空谋取星斗，人为的欢欣/也能掏空内心黑暗”。可以说，诗人且行且吟，所见所闻所思所想，尽在诗中。写得细腻，吟得深情，但抒写又很简洁、很克制，恰到好处，这是不容易做到的。

我注意到，起伦很多诗题是《在XX》，这就是在营造一种在场感，再转换为读者的带入感。副题好多是“给XX”，这不就是古代文人时常玩的唱和吗？换言之，行是情怀，吟是才华。肉体需要漂泊，灵魂需要吟唱。起伦的诗歌行吟，是他独有的一种生存方式，也是他一种诗意的人生形式。

前一阵，听一位摄影大咖的讲座。她说，创作出优秀的作品，一靠思想，二靠技巧，三靠器材。综观起伦诗作，亦是如此。他虔诚、低调、知性、多思，总是在欣赏“欣赏风景中的自己”,用“神性写作”抒发心中块垒，写出了有温度、有品位、有筋骨的力作。